Libros de Poesía (690 libros)

Muchas veces nos pasamos una vida entera buscando al amor de nuestras vidas, aquel que nos haga sentir libres y con el que tan solo mirarlo nos sintamos en casa. Al principio, todo parece maravilloso. Quizás podríamos decir que nos sentimos protagonistas de un cuento de hadas de esos que siempre hemos idealizado, pero no siempre toda historia tiene el mismo final. Con la pérdida de este amor nos sentimos vulnerables, débiles e incluso podemos llegar a sentir que nada tiene un sentido aparente, pero nos olvidamos de lo esencial: nuestra historia está escrita por nosotros mismos, y somos...

Esta antología es un regalo, una forma de hacer la Navidad un momento algo más mágico de lo normal, sentimientos en versos, emociones contenidas, un abrazo. Esta antología nace de la idea de crear una colección de versos que nos ayuden a ver esta Navidad con otros ojos y a sentir que, aunque estemos lejos, podemos tenernos muy cerca. Deseamos que disfrutéis con las emociones que encierran estas páginas y que hagáis de la Poesía uno de los regalos más sinceros que se puedan hacer. ¡Felices Fiestas!

Luis Carlos López, «el Tuerto López», que en realidad no era tuerto sino bizco, es un poeta prácticamente desconocido fuera de Colombia, e incluso casi fuera de Cartagena, pues hace ya bastante tiempo que no aparece en el ISBN colombiano ningún libro con su nombre, aunque se siga recordando aún cierto soneto a su ciudad nativa en el que, irónico y pudoroso, declara tenerle el mismo doméstico cariño que se le tiene a unos zapatos viejos. Poeta, pues, aparentemente local, poeta de antologías, pero también poeta de poetas y, en realidad realísima, un grandísimo poeta, quizás el...

alma cuerpo boleros es la acumulación de años de sueños, vida, trova, buenas y malas compañías, vinos, amores, desengaños, cigarrillos, alegrías, malas y buenas noches, boleros, locuras y corduras.

Hola amigo lector. Me complace y me llena de gozo que te encuentres leyendo estas palabras. Eso quiere decir que la fortuna nos ha reunido a través de caminos misteriosos. Nos ha puesto cara a cara para soñar juntos, para construir mediante la lectura un universo maravilloso, una verdad ancestral y primitiva que no morirá cuando hayas terminado el libro. Por el contrario, ese universo que ahora son solo letras y palabras salpicadas en hojas de papel, se irá haciendo imagen en tu cabeza en la medida que vayas leyendo. Luego, sin que te des cuenta, una lucecita comenzará a encenderse en tu ...

El mayor poema del siglo XX «La temible Tierra baldía de T. S. Eliot vuelve a vivir en la versión de Andreu Jaume.» Félix de Azúa, El País Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastación de la primera guerra mundial, la adecuación del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo difícil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero más allá del intimidante ...

Tormenta de poemas escritos desde el corazón de un adolescente que intenta sobrevivir en un mundo que no entiende. Valores, relaciones con padres y hermanos, amor y desamor, sexo y violencia se interrelacionan en un intento desesperado de encontrar la luz”. Poeta_Alicantino

"Los Feos Ripios de Chago" es una compilación de más de 70 años de poesía. Pocas personas han visto más de cerca y más veces la muerte que mi abuelo y todavía lo disfruto con la mente lucida, la palabra fluida y el cuerpo erecto, gracias a dios. Esta poesía ah sido inspirada en las experiencias vivida por este escritor, Ellas han sido el molde donde se ah desarrollado la vida de el.

Expresarse a través del lenguaje poético es un ejercicio que requiere valentía; en primer lugar, porque cuando el poeta escribe sus versos lo que en verdad hace es desnudar su alma y mostrarla a los demás, sin intención de ofender el pudor de sus lectores, ante su desnudez. En segundo lugar, porque hacer poesía es un arte y la palabra la materia prima esencial para mostrar el alma desnuda a otros, artísticamente hablando. Ahora, tengo la valentía desnuda mi alma de poeta por primera vez y siento el pudor de todo primerizo, pues no acierto a concebir el tono de la recepción que dará...

Es la segunda dcada de este siglo todo est en crisis, aunque la historia de la humanidad no ha sido jams la de un paraiso que alguna vez quizs existi, pero que ya no est y quizas nunca estuvo.. Las imgenes del acontecer diario en este planeta no son buenas noticias y la palabra potica tambin lucha por encontrar una salida, armada de la pequea lamparilla de esa humilde lucirnaga que no encontraba el final en un tnel interminable. Y as, nos faltan las frases, los versos y las figuras retricas para explicar que sucede dentro de nosotros y en los entornos sacudidos por lo impredecible. Quisiera...

Nunca conviertas a alguien en poesía, porque tacharlo te costará mucho más que tinta... Lo que tienes entre las manos no es solo un poemario, es el exorcismo de un desesperado que escribiendo pretendía liberarse de los sentimientos que, precisamente escribiendo, había creado. En estas líneas encontrarás mucho corazón, poca coraza y nada de razón. Si esperas encontrar poemas que te recuerden que las rosas son rojas... Mejor déjalo y vete por donde has venido. Si estás buscando el punto exacto en el que las rosas y el mundo entero se tiñen de blanco y negro... Bienvenido.

Laura nació en Uruguay, en 1967. Cursó sus estudios académicos egresando de la Facultad de Odontología, profesión que ejerció unos años en Chile y en Uruguay. Actualmente estudia escritura creativa en los Estados Unidos de América, país donde reside.

Si los anteriores poemarios llevaron a la autora a una búsqueda constante de sentido del Ser y el Mundo, a una rebelión, un manifiesto contra el caos, el sinsentido; Palabras de Paz, su tercer poemario, supone una reconcilación de la autora y el Mundo, introspectivamente, pero también entre sí.

Giraversos es una Antología de poesía infantil iberoamericana que agrupa poemas con la temática del universo, la naturaleza y los objetos relacioandos con la misma. Son 41 poemas de autores como Gabriela Mistral, Jorge Tiellier, Rafael Alberti, Gonzalo Millán y Julio Barreneachea, entre otros.

Estamos en el siglo XXI, han pasado 20 años desde que en las plazas del mundo se festejaba el inicio del milenio, y la humanidad sigue sus pasos de guerra y desigualdad, ante tales hechos la voz de la poesía surge de todos los rincones, también desde el sur, desde la mujer que busca en las palabras el arrullo que salve, acurruque, despierte, sacuda a su lector. Así la voz de Lilia Ramírez se alza, da rienda suelta a sus ideas, en El movimiento de las sombras, libro en el que nos encontramos con varios tiempos que tienen que ver con esta idea de las sombras que deambulan en las páginas....

Un beso en la frente. El abrazo de una madre. Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que están a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar. Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad. Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional. Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin. De una manera u otra siempre estarán ahí. Sempiterno.

El lenguaje es un cabrón y el poema no lo condensa. Ya no aquí, en Winter. Hace décadas Vallejo, Neruda y Parra acabaron con La Palabra mítico-atómica que concentraba en sí la totalidad de un mundo atemporal y sin cuerpo, aislando, dentro del lenguaje, partículas de inocencia que sobrevivían sin remordimiento a cualquier masacre. Subsistió, empero, este deseo radical de emancipación, este proceso Winter, no estacionario, que elide el yo y la sintaxis para liberar lo que queda de los sentidos –poesía aún– del lenguaje, ese “asesino” manipulado por los poderes. La vanguardia ...

NO hay miedo que atenaza la libertad de un pueblo, NO hay amenaza que provoque tal desvelo. Porque NO hay taza ni taza y media. NO hay tenaza, no mordaza, si de piel para dentro mando yo. (La ley innata). —Porque podrán silenciar nuestra voz, pero nunca nuestros corazones—.

La poesía de César Simón (Valencia, 1932), de dicción ajustada, áspera casi, precisa en sus más abstrusas elucubraciones y poco amiga del adorno, suele despojarse de la anécdota –o reducirla a cuatro trazos– para concentrarse en lo que de verdad le interesa, que es auscultar la respiración honda de la carne, el latido solemne del universo. El objetivo último de estos versos no es el conocimiento racional de la realidad y de sus diversas manifestaciones, aunque a veces lo pudiera parecer, sino más bien ese tipo de sabiduría más oscura, pero no menos iluminadora, que recibimos a ...

En las malas circunstancias se conocen a los buenos... Queridos amigos lectores: A lo largo de esta enfermedad, he luchado tenazmente para seguir adelante con la ayuda de Dios, de mis familiares y amigos. Despues de esto, he aprendido muchas cosas nuevas y a diferenciar quienes aman de verdad no por conveniencia. Que bonita experiencia!"

Al fin y al cabo no es más que otro libro de poesía. Un libro en el que muestro mis sentimientos más puros. Mis miedos. Mis logros. Mis tristezas. Espero que te sientas como en casa con este libro. Subraya, haz anotaciones, pon marca-páginas, haz lo que quieras. Pero disfrútalo. Disfrútalo como yo lo disfruté

Palabras Para Pensar En Silencio: En la vida tenemos momentos que compartimos con otras personas y las conversaciones no siempre son de vivencias negativas algunas ocasiones se profundiza sobre temas que dejan momentos de reflexion este libro nace de esas conversaciones y vivencias que hablan de exito,fracaso,motivacion y sobre todo la reflexion para con uno mismo es la recoplilacion de frases que se elaboraron durante 30 años en un cuaderno de notas que permace en mi oficina y hoy sale a la luz esperando que en algun momento se aplique algun concepto para cambiar o modificar nuestra actitud.

Uno de los grandes problemas de la infinidad que existe, referente a la escasa cultura de la lectura en México es la poca promoción de actividades de sensibilización a la lectura. Me refiero desde luego a las instituciones oficiales que por antonomasia le corresponde realizar todo lo referente a esta área. Por lo mencionado a priori, al no existir espacios o escaparates donde los niños y jóvenes puedan dar a conocer su gran creatividad e imaginación, simple y sencillamente la sociedad deja de evolucionar para quedar en el oscurantismo, como en el Medioevo. En esa patética pasividad, a ...

El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema...

Buscar el positivismo de las situaciones nunca fue lo mío, así que me centré en canalizar mi dolor en escritos. Tres años llenos de emociones y oscuridad liberados para quien quierarevivirlos.

La antología El exceso más perfecto dispone de una extensa introducción y una bibliografía crítica preparada por Pedro Serra, profesor catedrático, crítico literario y traductor de la Universidad de Salamanca. La selección de poemas, llevada a cabo por Pedro Serra, concilia una muestra representativa del conjunto de la amplia obra de Ana Luísa Amaral, y, asimismo, una original ordenación de los poemas: en vez del orden cronológico, se agrupan por siete ‘habitaciones’. De este modo, los poemas, presentados en versión bilingüe portugués/español, conforman un libro de poemas...

He aquí un libro singular y único. Nada semejante encontrará el lector en la poesía chilena, en la hispanoamericana ni en la hispánica. Porque no solo se trata del conjunto y la suma de una genealogía poética, lo que sería muy considerable, sino del traspaso creador de una maestría expresiva de extraordinaria significación. Se inicia esa línea genealógica con un poema, único que sobrevivió sin duda a otras manifestaciones no halladas hasta hoy, de quien podría estimarse como el fundador de esta estirpe poética: Alberto Rubio Domínguez, padre del poeta mayor que todos...

Basado sobre todo en la sobriedad y la sinceridad, el haiku (género poético de origen japonés compuesto con 17 sílabas y ordenado en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas) requiere una expresión extremadamente concisa y es el resultado de un sutil acuerdo entre el poeta y el espectáculo del mundo.

Recopilación de poemas libérrimos Más que un libro de poesía es un conjunto de frases, pensamientos, historias, sueños, y ensueños escritos sin casi el permiso de la parte del cerebro que se dice consciente. Sentimientos repartidos en cinco partes que ni siquiera están pensadas: RENACIMIENTO ESPIRITUAL, ESPERANZAS, TIEMPOS PASADOS, SUEÑOS y MUERTE donde, en un mundo surrealista, se mezclan la realidad más cruda elevada a veces a quintaesencia, con el no hay nada de lo que existe o con la muerte, esa ilusa. Todo ello con bellas y horribles palabras llenas de significados alegóricos...

Entre tus manos tienes un puñado de sensaciones que el propio camino me hizo escribir. Si te debo plasmar algo abstracto, pero lleno de energía, optaría por darte primeramente a ti la palabra, pero como no es así, te hago saber que este libro muestra valentía, que tiene mucha magia sin truco y sin miedo al mundo desconocido. Valiente y sin miedo, porque revelo gran parte de sensaciones que me producen los momentos de mi vida, por primera vez hacia ti. Y con magia, pero sin truco, porque te puedes sentir identificado conmigo, sin antes cruzarse nuestros ojos, pero sí, mi puño con tus...

"Poesías", de José Joaquín de Olmedo. José Joaquín de Olmedo fue un poeta, abogado y político ecuatoriano (1780-1847)

Imagine that a volcano explodes in Indonesia and in the entire northern hemisphere the summer disappears. A dark summer without sun, without a beach, without laughter. This is a book of stories told in verse, where Jordi Tello gives us the gift of his unique vision, always told in his poetic voice.

JORGE ANTONIO GARCÍA PÉREZ. Maestro, Escritor y Creador Artístico mexicano (1956.) En 1986 obtuvo: tres Premios Nacionales CREA en: POESÍA, CUENTO. en 1989 El Premio Genaro Guzmán Mayer (Estado de Hidalgo), en 1992 El Premio Miguel N. Lira (otorgado por el Edo. de Tlaxcala) Ha obtenido las becas: del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, LA BECA GENTE DE PALABRA, y Becas del CECULTAH para Creadores con trayectoria. Es creador y dramaturgo del concepto étnico bilingüe de títeres RETABLO ÑHÄHÑÚ con el que recorrió Hidalgo y el Norte de México. Como escritor ha publicado ...

Una gaviota bella sobre la arena dormía tranquila estaba ella toda la playa vacía. Una gaviota bella sobre la arena dormía tranquila estaba ella toda la playa vacía. El viento golpeaba fuerte a ella no le importaba a gusto allí en la arena aquella tarde estaba. Cruzando la carretera una casa allí había y en lo alto del tejado un gato lo recorría. Luchando contra el viento el gato se encontraba cuando descubrió aquello que en la arena estaba. Muy quietecita allí la gaviota dormía el gato se acercaba por esa playa vacía. AMOR PUBLISHER: TEKTIME

La escritura de Marco Antonio Flores nace de la interiorización de elementos cotidianos. Los recuerdos se trasforman a través del lenguaje en experiencias únicas, vueltas a formular para expresar su esencia subcutánea. Cada poema es un instante de la vida del poeta inmortalizado por su imposibilidad de ser recuperado.

El poemario “Embrujo de noche” es un conjunto de poemas que tratan del tema del amor, del enamoramiento y de sus circunstancias. Es un conjunto de susurros del alma que tratan de inspirar un soplo de aire y de alegría al lector. Es un bálsamo que trata de curar nuestras heridas del día a día, mediante la meditación de las líneas que conforman cada uno de los poemas.

Treinta y siete poemas que se plantean la existencia humana y la identidad de su espíritu. Aquí la palabra recrea el cosmos y al mismo tiempo recrea la voz lírica. Y en ese juego dialógico, a través de imágenes en todos los planos, nos permite asomarnos al templo sagrado y temible que es el espíritu de un ser humano consciente de todas sus batallas.

Con Pólvora en las alas, Federico Moreno mantiene una honda mirada hacia el ser humano y a su quebradiza naturaleza, a sus equívocos, a las cloacas a las que conducen sus barros. Las biografías sin homenaje de la gente oculta, la fugacidad del amor y la orfandad ante el abismo que nos presenta la vida son las tres partes que estructuran este intenso libro, construyendo un personal y estilizado espacio lingüístico donde se alojan, con algo de luz, familiares desencuentros.

La ruptura con la infancia, la cultura y las parejas deja una realidad inasible a su paso. El mundo se convierte en un lugar ajeno que toca volver a crear para poder habitarlo, para formar parte de él. Enfrentarse a ese mundo es desnudarlo y pincharlo para saber dónde y cómo duele, cómo ama o deja de amar. En Patios interiores la casa se vuelve una presencia espectral, el amor, una carga repelente e insufrible, y la niñez, una luz tenue volcada en el concreto y la carencia.

Indispensable antología de Maria Antònia Salvá, considerada la primera poeta moderna en lengua catalana. La crítica ha señalado, además de la enorme calidad de su obra poética, su compromiso con la lengua y la cultura mallorquinas, aunque su condición de mujer provocó que se relegaran injustamente sus méritos. Esta antología de su poesía, traducida por Rodofo Häsler, constituye la mejor manera de ponerlos al día.

En el teatro de la vida, las máscaras no honran los cuerpos que habitan. Plasman las muecas del tiempo y la fría soledad del alma. Antagónicas del ser, no expiran, no olvidan. Solo esperan la siguiente representación.

Cecilia Casanova escribe “sin efectos especiales”. En blanco y negro, dice, como una vieja película. Como un trazo caligráfico de la escritura china, a medio camino entre la palabra y la imagen, haciéndolas tocarse en la gracia de una sola, ligera huella, haciéndose presente al borde de la nada. No es poca hazaña. Poemas hechos de instantes mínimos, en los que relumbra, intempestivamente, lo inmenso. Los maestros de este arte son orientales. La tradición de nuestra poesía suele olvidarlos, o no saberlos leer. Leer a Cecilia Casanova −o leer a Ungaretti, por ejemplo− es...

Uno de los grandes poemarios de Wallace Stevens. Publicado en 1936, Ideas de orden es un libro fundamental en la poesía norteamericana del siglo XX, en el que Wallace Stevens conjugó las voces que eclosionaron con las turbulencias políticas y sociales que en aquella década sufrió el mundo. La dialéctica entre realidad e imaginación, central en la poética de Stevens, adquiere aquí una dimensión nueva, cifrada en el asombroso «La idea de orden en Cayo Hueso», uno de los grandes poemas del novecientos. La extraordinaria versión de Daniel Aguirre supone una nueva lectura de un...

El primer poemario de uno de los cantautores más talentosos de la actualidad. Uni-versos silvestres es un pequeño catálogo de momentos y sensaciones, un examen de conciencia para juzgar cada detalle que nos construye, cada experiencia; pero ante todo es una mirada íntima a lo que somos ahora, al resultado del tiempo en nuestra piel, en nuestras entrañas. Construido en dos partes, una dedicada a poemas más emocionales y otra a poemas más introspectivos, el cantautor Dani Flaco nos propone en su primer poemario un viaje al «yo» a través de las vivencias que lo modelan, una relfexión...

Esta obra es una selección de poemas de amor y otras emociones sentidas por el autor. «Caminando por las noches, entre la blanca oscuridad de la mañana de la luna llena; apartando con mis manos el silencio... Caminando por calles estrechas, hasta tu puerta... Y allí, tu voz».

En este libro el lector sólo encontrará mi visión llena de asombro ante la vida y la muerte, cosechada en unos días de verano en el puerto Huasco, y plasmada en algunas fotografías, breve destello de eternidad congelada, reflejadas como textos en esas gotas de rocío poético que los japoneses supieron inventar.

Primer libro de la Colección "Versos y Prosas de Juristas". Esta Colección, a modo de divertimento, trata de presentar la otra cara creativa de conocidos y prestigiosos juristas que suscribiendo la obra en su propio nombre bajo seudonimo nos muestran otra faceta de si mismos. Como dice el prologuista, Carlos Rogel Catedrático de Derecho civil en la UCM, "Es mania frecuente, entre los juristas, -entre los civilistas, señaladamente- el escribir versos y cuentos y novelas y obras de teatro, en parte para distraerse de la pretendida aridez del Derecho y en parte también, por querencia...

Si a Odiseo siempre le será posible retornar a Ítaca, no así al proceloso viajero de nuestro tiempo. Momento marcado por el desleimiento y la desposesión de todo mito. Ausencia de arquitecturas de la imaginación que le protejan de toparse, en el espejo en que se mire, con su rostro desnudo: el pavoroso rostro de medusa. Gravitado por esta cuestión, el hablante lírico de Desvío, desasido, por instantes, de todos los protocolos ideológicos de reconocimiento, alcanza la constatación de un permanente estado de fuga de las cosas, una epifanía de lo real: todo es incertidumbre y...

el escritor es origen, motor y producto de su propia creación, la cual, si no alcanza la nota debida, puede llegar a devorarlo.

Ciudad de gritos reúne las voces interiores que desatan la propia raíz en las palabras, donde el sonido se absorbe para no apagar con el vacío la forma primitiva del ser y de su esencia. Se queda el grito mientras el vuelo luminoso detiene el escarpado en despertar de cantos, es el ensayo de la noche que busca el aljibe del olvido en oficio constante para defender la huida y eximir los lastres que lo devuelven al duelo. ¿De dónde vienen los gritos que no se escuchan? Es la ciudad que se abre sobre la superficie apenas separada de la vida. Porque la muerte es ahora el tiempo puro, esa...

El presente volumen, correspondiente al número 7 de la Colección Náyade de literatura, es el resultado de un trabajo colectivo acerca de la creación poética. El libro es una antología de los mejores y más representativos poemas que se elaboran durante la celebración del reciente curso taller de escritura poética de la Facultad de Filología de la Universitat de València. En estas páginas encontramos representada la sensibilidad lírica de 17 jóvenes creadores de diferentes licenciaturas. Sus composiciones explicitan la asimilación de una metodología de análisis propuesta como...

Stella Nemo, the most appealing sort of sophisticated naif, plunges her paper ship, the Nautilus, into deepest, blackest space, crossing into the fraught domains of other planets and other minds, beaming requests for information to Ada Byron (a clone and psychic information scientist), and dreaming of the renaissance poet Thomas Wyatt (who exists as data). Stella's mission: to attempt to think and to write without being disturbed, derailed or killed.

La poeta almeriense Aurora Luque (1962), quien escribiera ese verso tan lleno de secreto y melancolía: el amor siempre está hecho del hilo de Ariadna, recoge en este volumen, Carpe amorem, su poesía de amor completa. Seis libros, una plaqueta y algunos inéditos conforman el mapa de una isla que presenta una peculiar geografía del deseo. Marcada por los tópicos del carpe diem horaciano y del odi et amo catuliano, la poesía de amor de Aurora Luque se mueve entre una calculada adicción a Grecia y el fervor por el viaje de Ulises. Memoria, isla, deseo, noche, sensualidad, evocación......

Por causa de un Amar tal, un recuento de vivencias puras, un atinado navegar por lo profundo del saberse enamorado, del saberse acompanado incluso en solitario.

Tuve la suerte de nacer en Ciudad Juárez, Chihuahua. Los primeros años de mi vida transcurrieron en Villa Ahumada, tierra de mis padres y abuelos, un pueblo de paso, seco, sin historia, sin pena ni gloria, pero con gente buena sencilla y noble. Después, de vuelta a mi ciudad natal, que siempre me ha recibido con los brazos abiertos como una madre amorosa que sin preguntar me arropa entre sus calles viejas, esas calles que a diario ven pasar la vida tan desnuda como el aire, y caminar la muerte fanática con su fría guadaña destazando oscuridades... Mi espíritu tal vez se fue amoldando...

La madurez poética de Juan Calderón está en la estructura de este libro pero también en su forma, con el empleo cuidadoso de la silva libre impar, ese ritmo musical de los versos impares: los heptasílabos, endecasílabos y alejandrinos..., el uso acertado de las anáforas y las imágenes creando el ritmo perfecto que nos va llevando como el agua querida del poeta, poema a poema, hasta la mesa de sillas invisibles, dispuestas, donde el lector es bienvenido. Donde el lector de la mano de estos poemas pueda ser memoria y presente, esperanza y dolor y también compromiso. Toma pues, lector,...

¿Qué es un muro?, ¿qué representa el muro fronterizo entre México y Estados Unidos?, ¿qué evoca en la imaginación de los transeúntes que lo ven con perplejidad, miedo, angustia, ansiedad? En Extramuros, Fer de la Cruz reflexiona desde el ámbito de la poesía. Es un volumen riquísimo en metáforas, todas sobre el muro y la frontera (como en 1909 lo había hecho Leopoldo Lugones en Lunario sentimental, en su caso acudiendo al tópico de la luna). “Mentira de púas”, “invento para atrapar temores”, “búsqueda de opacar el cielo”, “encuentro de miedos soterrados”,...

Recopilación de relatos y poemas de Felisberto Hernández publicados en los años 30: «Danza española», «Poema de un próximo libro I», «Poema de un próximo libro II», «El fray», «Filosofía del gangster», «El taxi» y «Juan Méndez o almacén de ideas o diario de pocos días». Felisberto Hernández (1902-1964) fue un compositor, pianista y escritor uruguayo. Su particular estilo, a medio camino entre el realismo y la literatura fantástica, ha sido elogiado por autores como Cortázar, Onetti y Calvino, entre otros.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética. Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetáneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco. Su lírica amorosa está dirigida a Flora, identificada como doña Inés de Quiñones, a Amaranta (María de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

Con una introducción del profesor Cuevas, estos tres volúmenes recogen lo mejor y más significativo de la extensa obra de Salvador Rueda, el escritor que puso en marcha, junto a Rubén Darío, el movimiento modernista en la poesía española.