Historia del arte, I

En un momento en el que las vanguardias habían facilitado el acercamiento del público a la comprensión del arte al recurrir a temas y lenguajes de la calle, el pop art nos enseña la estrecha relación que existe entre la creatividad y los elementos que en una sociedad de consumo forman parte de la vida cotidiana, como la caligrafía de los grafitti o la estética de los anuncios publicitarios. Esta exposición, se centra en la contribución europea al Pop, complementándola con ejemplos de arte británico y norteamericano e incluyendo a predecesores de este tipo de arte y a varios...

Este Diccionario no sólo es breve por el espacio dedicado al significado de cada término relacionado con la creación humorística y los datos profesionales de cada creador de humor, sino también porque es imposible que estén presentes en esta selección todos los humoristas escénicos, audiovisuales, gráficos, literarios, musicales, etcétera, de todos los tiempos y de todos los países de la Tierra. Ha llevado años de investigación y recopilación lo que usted puede leer en este libro. Pero es una obra descomunal y ambiciosa, como para pensar que esté completamente terminada. Si...

Este libro trae 200 modelos de rostro de todas las edades, laminas de anatomía y reglas de proporcion, los principales elementos que forman la cara- ojos, orejas, nariz, boca y emociones.

Con un discurso innovador dentro de la disciplina, Pensar visualmente se adentra en los aspectos clave de la ilustración y alterna la exposición de los fundamentos del proceso creativo con el estudio de ejemplos que ilustran diferentes técnicas y lenguajes visuales. Educadores, estudiantes e ilustradores de todo el mundo han contribuido a enriquecer estas páginas con sus diseños y comentarios sobre el pensamiento visual y los distintos métodos de trabajo. Este libro es una guía útil para ilustradores profesionales y estudiantes que constituye una herramienta inmejorable para el...