Tom Waits: la coz cantante / Lowside of the Road

Barney Hoskyns es un aclamado escritor y periodista británico, conocido por su profundo conocimiento de la música y su habilidad para narrar la historia cultural de los géneros musicales. Desde su infancia, Hoskyns mostró un interés particular por la música, y a lo largo de su carrera, ha trabajado en diversas publicaciones importantes, consolidándose como un referente en el ámbito de la crítica musical.

A lo largo de su carrera, Hoskyns ha contribuido con artículos y ensayos para revistas destacadas como Rolling Stone, The Guardian y NME. Su experiencia en el campo de la crítica musical le ha permitido explorar no solo la música en sí misma, sino también el contexto social y cultural que rodea a los artistas y sus obras.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera es su capacidad para conectar la música con movimientos más amplios en la cultura popular. Hoskyns ha escrito sobre una amplia gama de géneros, desde el rock clásico hasta el folk y el blues, explorando las influencias mutuas entre los artistas y los cambios sociales de su tiempo.

Barney Hoskyns es autor de varios libros, que abordan tanto la historia de la música como biografías de artistas influyentes. Entre sus obras más notables se encuentra "Small Town Talk", un libro que se centra en el auge del rock en el pequeño pueblo de Woodstock, Nueva York. Hoskyns analiza cómo este lugar se convirtió en un epicentro cultural en la década de 1960 y 1970, afectando a artistas como Bob Dylan y The Band.

• "Hotel California: Singer-Songwriters and Soundtracks of a Generation" - En este libro, Hoskyns examina el ambiente musical de California en los años 70, un periodo que fue crucial para el desarrollo de la música folk-rock.
• "Across the Great Divide: Bob Dylan and the Band" - Una profunda exploración de la colaboración entre Bob Dylan y The Band, resaltando el impacto que tuvieron en la música y la cultura.

Además, ha editado y contribuido a varias antologías sobre música y cultura, reafirmando su posición como un pensador influyente en el análisis musical.

Hoskyns no solo es un escritor consumado, sino también un apasionado defensor de la música como forma de arte. Ha participado en numerosos paneles de discusión, festivales y conferencias, compartiendo su visión sobre el futuro de la música y el papel que juega en la sociedad contemporánea. Su enfoque analítico, combinado con su amor por la música, le ha permitido ofrecer perspectivas únicas que han enriquecido la crítica musical.

El trabajo de Hoskyns ha sido reconocido por su profundidad y su capacidad para contar historias. Sus escritos no solo informan, sino que también invitan a la reflexión sobre la música y su lugar en nuestras vidas. A través de sus palabras, los lectores pueden vislumbrar la esencia de los artistas y la historia que hay detrás de cada canción.

Hoy en día, Barney Hoskyns sigue siendo una figura respetada en el círculo de la crítica musical. Su legado perdura a través de sus libros y artículos, que continúan inspirando a nuevas generaciones de escritores y músicos. El impacto de su trabajo resuena más allá de las páginas, influyendo en cómo se percibe la música en el contexto cultural más amplio. Su enfoque exhaustivo y su pasión por la música aseguran que su voz siga siendo relevante en el panorama musical actual.

En resumen, Barney Hoskyns se ha establecido como una voz esencial en la crítica musical contemporánea, y su influencia se siente en cada rincón de la música que ha documentado y amado a lo largo de su carrera.

Lawrence Friedman ofrece un retrato de Erich Fromm compuesto desde diversas perspectivas: como pacifista, psicoanalista y humanista, entre otras ofreciendo una nueva y completa biografía del psicoanalista nacido en Fráncfort que dejara una importante escuela en México tras haber radicado aquí por espacio de dos décadas. La investigación de Friedman difunde aspectos poco conocidos y en ocasiones descubre hechos antes ignorados acerca de la vida y obra de Erich Fromm.

Called “a masterpiece” by The New York Times, the acclaimed trilogy from Tove Ditlevsen, a pioneer in the field of genre-bending confessional writing. Tove Ditlevsen is today celebrated as one of the most important and unique voices in twentieth-century Danish literature, and The Copenhagen Trilogy (1969–71) is her acknowledged masterpiece. Childhood tells the story of a misfit child’s single-minded determination to become a poet; Youth describes her early experiences of sex, work, and independence. Dependency picks up the story as the narrator embarks on the first of her four...

Tras años de peleas callejeras y problemas con todo tipo de sustancias, Bill Hillmann, un estadounidense al borde del abismo, decide seguir los pasos de Hemingway hacia Pamplona, donde descubre en los encierros de San Fermín una irrefrenable pasión por los toros y el toreo. Desde entonces, y de ello hace ya más de una década, Hillmann acude sin falta cada año a los sanfermines, una fiesta en la que ha encontrado, más que una escapatoria de la rutina, un sentido vital. Y todo pese a encontronazos con los toros como el que en 2014 casi le cuesta la vida...

Mas de 35 años de la historia de esta mítica banda electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después Dave Gahan. Tras lanzar su álbum debut en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío, hasta la actualidad.Considerados como los padres del rock electrónico, uno de los mejores exponentes del género.