365 guías de desempeño de la eficacia profesional

Georges Rouault, nacido el 27 de mayo de 1871 en París, fue un pintor y grabador francés, conocido por su estilo expresionista y su profunda exploración de temas religiosos y humanos. A lo largo de su carrera, Rouault se convirtió en una figura clave en el arte del siglo XX, fusionando el simbolismo con el modernismo en un lenguaje visual único.

Desde joven, Rouault mostró un interés por el arte. Su formación comenzó en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió bajo la tutela de distintos maestros y se familiarizó con diversas técnicas artísticas. Sin embargo, fue el contacto con el movimiento fauvista lo que dejó una huella significativa en su estilo, ya que apreció la libertad en el uso del color y la forma. A lo largo de su carrera, Rouault se apartó del uso convencional de estos elementos, buscando en su lugar una expresión más personal y emocional.

Una de las características más notables de su obra es la forma en que combina la pintura con la espiritualidad. Rouault fue profundamente influenciado por su catolicismo, lo que se tradujo en muchas de sus obras, que a menudo representan figuras religiosas y escenas bíblicas. Su serie más famosa, Las Miserias de la Guerra, es un claro reflejo de su preocupación por el sufrimiento humano y la injusticia. A través de la distorsión de las formas y el uso audaz del color, Rouault logra transmitir una intensidad emocional que resuena en el espectador.

A lo largo de su carrera, Rouault recibió tanto admiración como crítica. Su estilo innovador y su dedicación a temas profundos le granjearon un lugar en la historia del arte moderno, y su obra fue exhibida en numerosas galerías y museos alrededor del mundo. Sin embargo, su enfoque poco convencional también atrajo el escepticismo de algunos críticos, quienes lo consideraron demasiado radical para su tiempo.

A pesar de las controversias, Rouault continuó desarrollando su estilo y explorando nuevas técnicas. A medida que avanzaba su carrera, se acercó más a la técnica de la pintura al óleo y comenzó a experimentar con la mezcla de materiales, lo que resultó en obras aún más emocionantes e impactantes. Su compromiso con la exploración del color y la forma continuó hasta su muerte, el 13 de febrero de 1958.

La obra de Rouault ha dejado una huella duradera en el arte contemporáneo. Su fusión de lo espiritual con lo humano, su habilidad para captar la esencia del sufrimiento y la esperanza y su innovador uso del color han influenciado a numerosos artistas posteriores. El legado de Rouault sigue vivo, no solo en sus pinturas, sino también en la manera en que sus ideas y emociones continúan resonando en el mundo del arte moderno.

En resumen, Georges Rouault es más que un simple pintor; es un símbolo de la lucha del ser humano por encontrar significado y belleza en un mundo a menudo marcado por el dolor y la incomprensión. Su obra, rica en matices y emociones, sigue siendo relevante y conmovedora para nuevas generaciones de amantes del arte.

Toda decisión de negocio empresarial implica un riesgo. El entorno o contexto pone constantemente en dificultad a la empresa y esta debe tener la capacidad de respuesta para enfrentarla. La dirección estratégica busca ayudar a la empresa a tomar la decisión correcta para conseguir la meta por medio de planes, objetivos y estrategias. Esta obra lleva a los lectores, de una manera práctica y didáctica, a aplicar los conceptos, modelos, dinámicas de grupo y herramientas técnicas de análisis, que le permiten a la empresa proyectarse con una visión futurista, para satisfacer, con valores ...

Recoge : Comunicación empresarial ; Asesores de dirección ; Presupuestos ; Ventas ; Reuniones ; Reingeniería.

En este libro se estudia en perspectiva histórica el tema del comportamiento económico del ser humano, con el objetivo de recuperar la tradición del realismo crítico, para dar una visión alternativa de la teoría económica, que, partiendo de un análisis antropológico del comportamiento humanista, se propone retomar el antiguo binomio entre ética y economía, donde el interés individual y el colectivo sean complementarios y no entren en conflicto. ¿Qué planteamientos se han sucedido a lo largo de los siglos para conseguir el fin ambicioso de la felicidad y el bien supremo de...

¿Es lo mismo exponer para vender que para mirar? ¿Podemos aprender algo de este campo de la exposición para aplicar sus técnicas en nuestros museos? ¿Y a la inversa? Estas tres preguntas podrían muy bien definir el espíritu de este nuevo proyecto de investigación y experimentación que intenta romper límites incomprensibles, poder así salir del aislamiento de cada especialidad expositiva y aplicar otros caminos recorridos y trabajados por diferentes profesionales. Dando un paso más en la concepción del trabajo colectivo, un equipo de treinta personas (arquitectos y artistas,...