Libros de Música (147 libros)

Quiero Tocar El Saxofn by Victor M. Barba is a great book for learning how to play the sax. If you want to play in school bands, jazz bands, or just for yourself, you need this book, because is simple and easy to understand, starting with just one note, all the way to playing nice melodies with the sax. Every song, every study, every example comes with the names of the notes under the music notation, as well as the graphics for the sax and the fingering, so you know where and how you should be playing. You'll find many original songs so you can develop you personal style, and a series of...

Proponemos en este libro un viaje a través del cante flamenco que es, a la vez, objetivo y subjetivo. La parte objetiva incluye los datos y la información contrastada que hasta ahora tenemos sobre el nacimiento y el desarrollo del cante: su etimología, los diversos testimonios escritos que sobre él poseemos, las diferentes etapas históricas que jalonan su evolución, los variados estilos que su rica tradición nos ha legado y el testimonio conmovedor de sus coplas, que contienen la experiencia vivida de sus protagonistas. Por otro lado, la parte subjetiva, la que trata de la Estética y...

(Boosey & Hawkes Voice). These exciting collections feature new transcriptions, previously unpublished material, and some selections never before published separately from complete vocal scores. The High Voice edition features 29 songs, and the Medium/Low Voice edition has 34. Contents: Afterthought * from ARIAS AND BARCAROLLES: (Little Smary * Greeting) * La Bonne Cuisine * FOUR RECIPES: (Plum Pudding * Queues de Boeuf (Ox-Tails) * Tavouk Gueunksis * Civet a Toute Vitesse (Rabbit at Top Speed)) * I Hate Music * A CYCLE OF FIVE KID SONGS: (I. My Name Is Barbara * II. Jupiter Has Seven Moons * ...

Los melómanos son curiosos e impertinentes, quieren saberlo todo del género que aman y no descansan has - ta encontrar lo que buscan. Las crónicas del caribe se han hecho a través de las canciones y eso lo sabe bien Leonardo Padura quien le ha tomado el pulso a un género que ha sido discutido desde su propio naci - miento, a comienzos de los años 70. A través de la conversación con sus protagonistas, el autor nos rega - la un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón,...

Esta Guia de la musica de camara reune alfabeticamente a 182 compositores, con una gran variedad de analisis enriquecidos por numerosas precisiones sobre las formas y los estilos, las circunstancias de la composicion, las fechas y lugares de los estrenos, y las duraciones de ejecucion de las obras mas importantes. Concebida como una guia de escucha activa, su proposito es ayudar al oyente a « seguirla en su desarrollo, a comprender su organizacion general, asi como sus estructuras elementales.

Una obra eminentemente práctica, que ofrece la posibilidad de llegar a dominar este complejo instrumento a través de la ejecución continuada de una cuidada selección de ejercicios, ordenados de acuerdo con su dificultad, y con consejos y tips para sacar el máximo provecho al instrumento. El libro incluye un DVD interactivo en el que se ofrece la posibilidad de escuchar los ejercicios en varios tiempos y en loop; de esta forma el estudiante podrá entender los ejercicios mejor y practicarlos al mismo tiempo que los escucha

Sin la música pop y rock, la segunda mitad del siglo XX habría sido probablemente diferente. Figuras como Elvis Presley y The Beatles o la irrupción del punk y el rape han cambiado la manera de ser de los jóvenes y de expresar los sentimientos. ¿Quien no se ha enamorado o ha llorado con una canción de fondo? Este libro traza la evolución de esta música popular y analiza la gran influencia que ha tenido. Sin olvidar la importancia del videoclip, el papel discreto de la mujer en este estilo musical y las nuevas músicas del mundo que acompañan la globalización.

EL PRIMER BEST-SELLER DE ESPAÑA El librero de Segovia Hernando del Castillo llevaba 20 años recopilando los poemas que circulaban entre sus coetáneos de finales del siglo XV en España cuando, por fin, encontró en Valencia al mercader Lorenzo Ganot y a Cristóbal Cofman, un impresor de Basilea, dispuestos a invertir dinero y esfuerzo en el desafío de editar una compilación de poemas y coplas que no se hubieran publicado con anterioridad o tuvieran una difusión muy restringida. La empresa buscaba la rentabilidad, por lo que la Valencia de la época, en plena ebullición política y...

¿Qué hace que entendamos un objeto como instrumento: su capacidad de producir sonido o la intención de quien lo hace sonar? ¿Qué nos cuentan sobre la música los gestos del instrumentista y de qué forma la interpretamos en una grabación, cuando oímos sin ver? ¿Cómo ha cambiado el sonido con la llegada de la electricidad y lo digital? Wade Matthews reflexiona acerca de estas y otras cuestiones a lo largo de un minucioso recorrido por las múltiples y cambiantes relaciones entre el instrumento y la música, incluidos los gestos que articulan su sonido y su expresividad. El libro...

Cantar en coro es una de las actividades más placenteras y enriquecedoras que existen. Todo el mundo puede cantar porque está en nuestra naturaleza, sin embargo, la formación de un cantante no se da de modo espontáneo, sino que debe entenderse como la adquisición de una habilidad psicomotriz. El esquema corporal vocal lo constituyen experiencias significativas, organizadas y sistematizadas tanto mental como corporalmente y para ello se diseñan los ejercicios vocales y las propuestas metodológicas con el fin de que se apliquen a un grupo de cantantes. • Las etapas vocales: Primera y...

Cien palabras para hablar de la música clásica parecen mucho más que las tres claves utilizadas por los compositores, mucho más que las cinco líneas del pentagrama, mucho más que las doce notas de la escala. Pero, al final, cien palabras para hablar de la música clásica son muy poca cosa. ¿Cómo presentar los términos técnicos, la jerga del oficio, los préstamos tomados de otras artes, del italiano, del alemán, y esperar agotar así todos los recursos del lenguaje musical? De hecho, las cien palabras escogidas por Thierry Geffrotin son otras tantas etapas, previsibles o...

La flamencología primera se ha visto sustituida por un creciente número de multidisciplinarios estudios empíricos, basados en información más fiable y una metodología más rígida y transparente. Sociología del cante flamenco fue uno de los primeros trabajos en este sentido, y quizás el primero en lo que a la síntesis teórica de datos socio-históricos y socio-culturales se refiere;

Los Beatles fueron el grupo musical que más esquemas rompió a lo largo de su carrera discográfica. El eclecticismo estilístico que practicaron (rock and rof, beat, pop, blues, soul, etc), combinado con su capacidad de renovarse y experimentar, los convirtió en líderes musicales de toda una generación. En Las canciones secretas de los Beatles se desvelan las historias y anécdotas que se encuentran detrás de sus temas menos conocidos, sus primeras grabaciones como grupo de acompañamiento del cantante Tony Sheridan en Alemania, su audición para la compañía discográfica Decca en...

Practica guia desde la Colonia hasta el presente siglo de la evolucion musical en Norteamerica. Pasan la etapa de puritanismo y la proscripcion del baile, la influencia del coral religioso, el nacionalismo, el exotismo, la aparicion y aportacion del jazz y la musica negra, la Gebrauchsmusik, los purismos, el mesianismo, el colectivismo y el individualismo.

Hazme sonreír: música para vivir es una recopilación de 24 artículos de El Mundano, el blog de Adrián Vogel. Punto de Vista los recupera y los entrega en formato digital... 24 canciones que hacen historia. Una canción puede vender muchos ejemplares, ser un hit, pasar de moda... pero la criba de la autora no engaña: hay pepitas de oro entre tanta música. Estas 24 canciones seguirán para siempre en la memoria y en el corazón de muchos. El siglo XX vio nacer el rock and roll y, sobre todo, la industria de la música pop. Podemos decir que en 1955, Bill Haley & the Comets inauguraban la ...

Una colección de escalas y arpegios para violoncelo. Escalas Alteradas, Arpegios, Escalas Bebop, Escalas de Blues, Escalas Cromáticas, Escalas Dóricas, Escalas Menores Armónicas, Escalas de Jazz Menores, Escalas Locrias, Escalas Lidias Aumentadas, Escalas Lidias Dominantes, Escalas Lidias, Escalas Mayores, Escalas Menores Melódicas, Escalas Mixolidias, Escalas Modales, Escalas Menores Naturales, Escalas Octatónicas, Escalas Pentatónicas, Escalas Frigias, Escalas de Tonos

Nueva Sintesis del saber musical es una edicion totalmente reescrita y puesta al dia de la conocida obra de Kurt Pahlen. Es una guia clara amena, util para estudiantes, profesionales y aficionados. En ella se encontrara la informacion que se busca, una orientadora jerarquizacion de conceptos, o la ensenanza lisa y llana de los diversos aspectos del fascinante mundo de la musica.La obra trata en primer lugar las cuestiones del sonido, de la escritura y las leyes de la musica, para abordar en seguida los problemas del oido y de la voz, asi como las caracteristicas de los instrumentos, de los...

El estudio de las formas musicales de este libro de texto va a descubrir las tendencias, las finalidades, as como las razones de ser de determinadas estructuras musicales. No fue ocasional, espordico, o contingente, el nacimiento de la sonata, el desarrollo de la misma a travs de la msica instrumental de cmara, y ms tarde de orquesta. Tampoco tuvo este carcter la elaboracin de la Fuga o del Motete, del Oratorio o de la Misa. Cada una de las formas de la msica a travs de la historia, ha tenido su razn de ser en problemas de sensibilidad artstica, ligada ntimamente a las ms grandes cuestiones...

Un libro de culto para entender el fenómeno ricotero. Esta nueva edición ampliada suma testimonios de los fans, la crónica de los recitales más emblemáticos y trata de desentrañar por qué una banda que no se presenta en vivo desde hace más de una década sigue todavía tan vigente.

La canción como recurso didáctico. Aspectos teórico, técnico y práctico con 35 canciones. El CD que incluye el libro, recoge la grabación de las canciones por el propio autor.

Discusses the evolution of rock music from its earliest origins to today's most influential musical styles and performers

Maryse Bertrand de Muñoz, hispanista canadiense, catedrática emérita de la Université de Montréal, comendadora de la Orden de Isabel la Católica, especialista de la literatura de la Guerra Civil española, ha publicado un gran número de libros y ensayos sobre la novela, el teatro y la poesía de dicho conflicto en editoriales y revistas europeas y americanas. Reciente­mente ha editado el volumen Romances populares y anónimos de la Guerra de España (Calambur, 2006). Si me quieres escribir recopila, en sus textos y variaciones, un centenar de canciones españolas y extranjeras de los...

“El fascinante mundo del tablá”, es el resultado de un compendio de información y conocimiento que su autor, el músico venezolano Dhá Maharaj (Ulises J. Farías Yeguez) ha venido acumulando por más de 15 años; conocimiento obtenido durante sus años de estudio en India. Producto de experiencias e investigaciones que a través de sus libros de consulta, anotaciones de las clases en el Instituto Gandharva Mahavidyalaya, información recibida en clases privadas, largas horas de aprendizaje, como también de conversaciones sostenidas con sus grandes maestros en Nueva Delhi, Varanasi...

Escuchar a la raz n revela el rol esencial de la m sica en los debates cerca de la sociedad, la identidad y la cultura de la modernidad europea del siglo XIX. Michael Steinberg parte de la consideraci n de la m sica "como un g nero clave en la historia de la forma cultural y est tica, y como un significativo componente existencial de la historia de la vida cultural". As , en este ensayo acerca de la historia cultural de la m sica plantea un recorrido que va desde Mozart a Mahler, de la m sica sacra a la secular, incluyendo la pera tanto como la obra sinf nica y la instrumental solista.

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

Exhibicionistas delirantes y nuestra banda son algunos de los protagonistas de este mundo de oro, que también está firmado por la presencia de Google, Twitter, Facebook y Youtube. Cuatro nombres, cuatro leyendas, que podríamos llamar exactamente eso: fenómenos y eventos donde se reúnen las diferentes personalidades, todos los colores de la humanidad, los valores y la cobardía de nuestra existencia, las peores delicias y también los mejores indecencias realmente especiales e ingeniosas. Básicamente el manual en cuestión describe, con gran fervor e interés, notas poéticas, musicales, ...

You can hum it, but can you write it down? When most people think of a composer, they picture a bewigged genius like Mozart or Beethoven frenetically directing mighty orchestras in the ornate palaces of Vienna. While that may have been the case once upon a time, modern composers make themselves heard far beyond the classical conservatoire and concert hall. These days, soundtracks are in high demand in industries such as TV, film, advertising, and even gaming to help create immersive and exciting experiences. Whatever your musical ambitions—composing a dark requiem in a beautiful Viennese...

"Ars canendi" es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emisión e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexión con el canto y con los diversos estilos que han ido...

1987, Manchester: en un antiguo almacén reconvertido en club, la música se dispone a vivir su última gran revolución. Quince años más tarde, el techno se ha convertido en un fenómeno mundial. Sus artistas cuentan las ventas de sus discos por millones, y la ‘estética techno’ es omnipresente en nuestro paisaje cultural. Desde los guetos afroamericanos hasta la explosión planetaria en los albores del año 2000, Laurent Garnier nos cuenta, a través de su experiencia y sus recuerdos, la epopeya electrónica: sus momentos clave, sus protagonistas, su historia secreta, todo el exceso y ...

Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en París. Aquella tarjeta de presentación continúa siendo hoy en día la canción en versión single que más semanas consecutivas ha estado en el número uno. La Unión son sin duda el grupo estandarte de la "post movida". Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecían sacadas de libros de Boris Vian. Los ...

José María Castaño nace en Jerez en 1970. Es Licenciado en Derecho por la Universidad de Cádiz y crítico flamenco. Su labor principal, con respecto al mundo del flamenco, es la dirección del programa de radio “Los Caminos del Cante”, que se emite a diario desde Jerez para toda Andalucía. También su puesto como coordinador general del Aula del Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz. Escribe en prensa y ofrece conferencias. En su haber cuenta la publicación del libro biográfico Manuel Soto Sordera. La elegancia del duende, con prólogo del escritor José Manuel Caballero Bonald.

En el transcurso de la interpretación es el primer libro que ilustra y describe de forma clara las prácticas y procedimientos de la improvisación musical, tema que, por su propia naturaleza, parece resistirse a toda interpretación o explicación sistemática. Con la contribución de destacados especialistas e intérpretes, ofrece un compendio de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como una visión general de los distintos enfoques aplicables al estudio de la materia, desde el estudio cognitivo hasta el análisis musicológico detallado. En sus capítulos se abordan...

Un libro imprescindible para todos los fans de Pablo Alborán. Pablo Alborán se ha convertido en un hito en la historia de la música española del siglo XXI, a pesar de su todavía breve trayectoria artística. En sólo dos años y con tres álbumes publicados, ha conseguido un impacto popular inaudito, con unas canciones que han llegado al corazón de millones de personas en España, Portugal y Latinoamérica. Sin embargo, los éxitos y los récords batidos, no han cambiado su actitud: Pablo Alborán mantiene los pies en la tierra, la sencillez de carácter y la cercanía a sus fans,...

A menudo calificada como la mejor banda del mundo, U2 ha llegado a vender mas de quince millones de copias de su album The Joshua Tree. Poseen el record de premios Grammy ganados por un grupo de rock y su gira -U2 360 -, que los llevo a los escenarios entre 2009 y 2011, atrajo a mas de siete millones de fans y se convirtio en la gira mas taquillera de todos los tiempos. U2 ha revolucionado la definicion de banda de rock al permanecer fiel a sus creencias y pasiones, tras un ascenso meteorico hacia el exito, y a traves de la controversia publica y de una relacion de mas de cuarenta anos...

This unique book states reasons for the belief that there was a cultural regression after 1898, but represents evidence that Puerto Rico retained both its Hispanic character and culture.

El presente libro relata la historia de la música sacra desde sus inicios hasta nuestros días. Aborda el catolicismo y el luteranismo dentro de sus ámbitos de influencia, los documentos pontificios relativos a normativas musicales, a los espacios arquitectónico-litúrgicos, al uso de instrumentos, en el contexto de su época. Si bien hay periodos de la música sacra bien conocidos, cuando ésta va quedando eclipsada por otros tipos de música nuestra información es dispersa y fragmentaria. En esta Breve historia de la música sacra, Luigi Garbini, excelente conocedor de la música...

Es siempre una hermosa avantura literaria asistir al alumbramiento de un libro tan singular como éste, La larga familia del Flamenco, con un prólogo que nunca estará a la altura del acontecimiento.

Este nuevo texto contiene y expande los principales escritos del primer libro, incluyendo ahora los desarrollos que un equipo de colegas musicoterapeutas y músicos fueron desplegando desde el territorio del pensar/percibir/hacer estético, tanto en la formación profesional, como en la clínica musicoterapéutica y sus dispositivos técnicos. La rizomatización de las producciones del grupo de autoras y autores que acompañan a Rodríguez Espada en este nuevo libro, parte del prólogo de Ximena Perea, imprescindible contextualizador de lo por venir, para transitar caminos que abordan las...

Claude Debussy (1862-1918), uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, fue el fundador de la escuela impresionista en música y precursor de gran parte de los movimientos modernos. Roger Nichols nos sumerge en la vida y la obra de este genial compositor, esbozando tumultuosos hechos de la época en los que otros humanos se hubieran visto atrapados sin remedio. A pesar de ello, Debussy tenía una gran capacidad tanto para la amistad, como lo demuestra su extraordinaria relación con Paul Dukas y André Caplet, como para el amor, colmado profundamente ...

Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock ¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.E.M. y el Nobel Gabriel García Márquez? ¿Y entre "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema "Lover, Lover, Lover" de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur? Este libro podría considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los...

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo —reflejado en la obra de George Harrison—, cristianismo-judaísmo —que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan—, islam —representado por Cat Stevens, también conocido como Yusuf Islam tras su conversión a esta religión—, y budismo-zen —cuya influencia es...

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo. Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prosperó, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos días disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenía nada más que treinta días para escribirlo. Con su misión a cuestas, Juan Carlos Kreimer salió a la calle a...

La relación de Salvador Dalí (1904-1989) con la pintura, el cine y la literatura ha sido objeto de numerosos estudios y es profusamente referenciada. Pero no puede decirse lo mismo acerca de sus vínculos y múltiples conexiones con la música, un territorio muy inexplorado en el que por fin, Karles Torra se aventura. Entre la larga lista de estrellas que brillan en el firmamento sónico Daliniano, encontramos a colosos del jazz como Duke Ellington, Coleman Hawkins, astros del rock como Elvis o Lennon, nombres míticos de la psicodelia californiana (Grateful Dead, Jefferson Airplane),...

From its origins in Ragtime and Blues, the passionate life and main themes of the greatest singers and musicians, this book discusses the history of one of America's greatest inventions, with chapters ranging from its historical beginnings to jazz in films.

El libro Primeras Lecciones de Armónica es un método emocionante, con instrucciones paso a paso para la armónica diatónica de 10 agujeros. Las materias que se cursan en este libro son: lectura de notas; entrenamiento rítmico; patrones de practica; canciones populares; blues; bending; vibrato; bloqueo de lengua de una nota y octavas y enseñanza en las 3 posiciones comunes de la armónica (1era, 2da y 3ra). El libro incluye un CD con todos los ejemplos grabados por el autor David Barret con música de fondo. El material audiográfico de este libro se encuentra en el idioma inglés.First...

Completo y riguroso panomara de los principales movimientos y tendencias seguidos por la creación musical a partir del año 1945, con especial mención de sus más destacados protagonistas.

En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusión de los medios por los que la música se hace escuchar: los instrumentos musicales. Técnica, construcción, acústica, formas de tocar, intérpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusión. Estas páginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido ...

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas. Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la...

“Canciones para subir a la Luna” nos transporta a la vivencia más hermosa de cada uno de los niños que todos llevamos dentro. Unas melodías y textos con una sensibilidad extraordinaria, que hacen que el aprendizaje y la interpretación musical se conviertan en una experiencia afectiva y lúdica llena de emociones y sentimientos. Un gran recurso para todos los docentes y directores de coros infantiles que quieran crear en sus clases o/y ensayos un ambiente mágico y único acompañando a sus pequeños cantores por un mundo de fantasía musical.

Una selección de las mejores letras escritas por el famoso cantante y líder del grupo Pulp, el héroe contemporáneo Jarvis Cocker. En este libro encontramos por primera vez una selección de las mejores letras de Jarvis Cocker, presentadas por una introducción y comentadas por él mismo. Son letras mordaces, irónicas, generacionales y pueden considerarse una especie de poemario sobre la cultura actual. Un libro fascinante, no solo para los fans de Pulp o de Jarvis Cocker sino también para los amantes de la buena poesía, de las canciones con mensaje que son mucho más que canciones: son ...

Este texto guía está dirigido a estudiantes, profesores y profesionales del piano en Colombia, y tiene como propósito contribuir a la formación de sólidos pianistas de concierto y con un alto nivel de excelencia. Con base en su amplia experiencia, la autora divide el texto en tres capítulos en los que esboza la parte histórica del arte pianístico, expone aspectos fundamentales acerca de la técnica e interpretación y, finalmente, presenta las fases del montaje de obras, con lo cual brinda elementos que pueden ser útiles para la enseñanza y el aprendizaje del piano, tomando como...

Fifty black-and-white photos are included in this story of the band that was as trashy as last weeks garbage and as all-American as the eagle on their logo. "If there were a Punk Rock Hall of Fame . . . the Ramones would be the first inducted."--Eddie Vedder of Pearl Jam.

Year of Wonder introduces readers to one piece of music each day of the year, artfully selected from across genres, time periods, and composers. Burton-Hill offers short introductions to contextualize each piece, and makes the music come alive in modern and playful ways. A dazzling musical journey.

Quinto volumen de nuestra Historia de la Música, que explora los orígenes y el desarrollo del Romanticismo, guiando al lector a través del complejo conglomerado de géneros y genios que –de Beethoven a Strauss- proliferan en el siglo XIX: la música instrumental, la música vocal y el fascinante mundo de la ópera, analizados con rigor y brillantez en sus formas y escuelas nacionales

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a través del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma época. Cada libro o bloque se divide en 9 épocas. Este segundo bloque, Géneros musicales, estudia los siguientes aspectos: • Función religiosa o profana de los principales géneros que se cultivan en cada época. • Características propias de cada género musical: estructura, textura,...

Repertorio cancionístico compuesto mayormente en el año 2016, por cantautoproductor argentino. El texto incluye enlaces a otras páginas de Internet que permite oir sus audios o ver sus videos.

El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atención en la técnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y también como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del músico. • Cómo hacer música respetando el movimiento natural del cuerpo. • Beneficios de hacer música en la "zona de confort". • Trabajar desde el pensamiento. • La postura en...

Esta antología de canciones chilenas de raíz folclórica popularizadas entre 1960 y 1973 incluye dos estudios que abordan aspectos históricos, sociológicos, estéticos y técnicos de nuestra música popular. Se consideran las corrientes de música típica, proyección folclórica, neofolclor y nueva canción, en un intento inédito de entregar una mirada globalizadora de la música chilena de raíz folclórica. Cada una de las 70 canciones antologadas incluye su texto completo y su transcripción en partitura para voces y diversos instrumentos acompañantes, con énfasis en la guitarra.

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...

Práctica y completa introducción a las principales formas musicales, que incluye partituras completas o reducciones de cada una de las piezas analizadas, así como dos discos compactos con grabaciones de las mismas.