Libros de Música (252 libros)

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? JOHN BLACKING aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿HAY MÚSICA EN EL HOMBRE? formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en...

Steingress se ha convertido en el teórico mayor de la sociología del flamenco por una parte, y en un estudioso que aporta gran número de razonamientos acerca de los ingredientes musicales y humanos que dieron lugar al fenómeno artístico del flamenco (del prólogo de Manuel Ríos Ruiz);

Versión 2 - Nivel 5. Medio ++. Tutorial gratuito para entender las figuras SB más importantes e identificar sus simetrías y los desarrollos entre ellas. Ofrece consejos para optimizar tanto la memoria normal como de la memoria cinestésica. NOTA IMPORTANTE: Google Play elimina todos los enlaces web del PDF. La misma versión en molwick.com sí los tiene; y también existe una Demo para entender su estructura y funcionamiento. Además existen niveles adicionales gratis. Se está trabajando para que la próxima versión salga en EPUB o incluso en una App. para móvil.

Piano accompaniment part of 3 Choros by Zequinha De Abreu (author of Tico Tico) arranged for intermediate/advanced Eb Horn and intermediate Piano, duration 7.00 (+-). Content titles: 1. Levanta Poeira 2. Os Pintinhos No Terreiro 3. Sururu Na Cidade. French Horn part available in series. Scan Qr code (in cover) for audio demo or visit www.glissato.it. product code: EG1446. Choro, also popularly called chorinho ("little cry" or "little lament"), is an instrumental Brazilian popular music genre which originated in 19th century Rio de Janeiro. Despite its name, the music often has a fast and...

Este libro propone nuevos enfoques para la enseñanza inicial del oboe en el contexto chileno. Problemáticas específicas que deben ser resueltas en la primera etapa de la enseñanza del instrumento son explicadas de forma didáctica y aplicadas en ejercicios prácticos construidos a partir de ritmos, armonías y estilos latinoamericanos, como la tonada, la cumbia y el huayno, entre otros.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las últimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos gráficos, esta "Historia de la ópera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el género operístico se ha ido desarrollando desde sus remotos orígenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años...

Desde su clamoroso redescubrimiento mediada la pasada centuria, la figura de Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) no ha hecho sino ganar adeptos, provocar estudios, protagonizar ciclos de conciertos, propiciar ingentes grabaciones discográficas, suscitar, en suma, una creciente, justificada fascinación que aún hoy, recién comenzado el siglo xxi, parece estar lejos de su techo. Vivaldi –también conocido como el Prete Rosso (el cura rojo) en virtud de su condición sacerdotal y del color de sus cabellos– no fue sólo uno de los compositores...

El último cuarto del siglo XX fue el escenario de una "gran vuelta hacia el pasado". La temporalidad, la historia y la memoria, fueron ejes de debates académicos importantes en el seno de la historia y de la filosofía. Pero también fueron indicadores de un cierto malestar cultural con el presente, que obligaba a abordar de manera reflexiva aquello que entraba en juego en ese giro hacia el pasado. Si la primera alarma sonó en las tiendas de los filósofos de la historia y de los historiadores, pronto se vio que las otras formas de traer el pasado al presente (la conmemoración, la...

Cuando en las casas de Chile no había computadores, contestadoras telefónicas ni cocinas microondas, sí había discos long play. Vinilo chileno recorre un buen tramo del siglo XX de la mano de la música chilena, con discos que por sobre sus propias limitaciones «eran cultura» en el amplio sentido del concepto. Entre las carátulas recopiladas encontramos clásicos de siempre, rarezas, legítimas obras de arte e inclasificables engendros visuales. No hay discriminación por estilos ni gustos, sino una generosa selección de elepés –y algunos singles– que permite hacer el viaje...

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galería de álbumes clásicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de géneros vitales, de añoradas eras —eternamente nuevas, eternamente maduras— listas para ser descubiertas. ¿Qué escucha la gente? ¿De dónde viene lo que escuchan? ¿Por qué les gusta? ¿Qué añade a sus vidas? Aproximarse a la música con un espíritu parecido a la genuina democracia puede...

(Music Sales America). A comprehensive Spanish-language guitar chord directory in a convenient slim-line format that fits in your guitar case. Far more than just a simple chord book, Manual De Acordes Para Guitarra also features countless inversions, mobile chords, details of the cycle of fifths and much more.

Monografías musicales presenta los ensayos realizados por Th. W. Adorno sobre tres compositores: Wagner, Mahler y Berg. Dividida en tres partes bien estructuradas –Ensayo sobre Wagner. Mahler. Una fisionomía musical, y Berg. El maestro de la transición mínima–, la presente edición recoge no sólo los textos de las primeras ediciones que fueron publicadas de algunos de estos materiales, sino que a éstos añade nuevos escritos fruto de años de reflexión y estudio.

Allanar las dificultades iniciales que encuentra todo aquel que desea aproximarse al mundo de la opera y poner al alcance del lector una obra introductoria sobre la misma es el proposito de este libro, que describe con detalle los argumentos de las cien operas mas representadas, aclara los puntos oscuros de sus, por lo general, confusos libretos y analiza los elementos musicales de cada una siguiendo criterios especificos del genero.

Eb Alto Sax 4 part of "10 Romantic Pieces". Collection of 10 easy pieces of the romantic period arranged for Alto Saxophone Quartet (four Eb Saxes) by Francesco Leone, very useful for recital of students of the first courses (score and parts available in series). Contains authors information in English, French, German, Spanish, Portuguese, Italian, Korean, Japanese, Chinese. Scan QR code (in cover) for audio demo or visit www.glissato.it product code: EG0926. contents: 1. Largo from “New World Simphony” – A. Dvorák 2. Theme from "Le Streghe" - N.Paganini 3. Melody – A. Rubinstein 4....

The band Led Zeppelin was desirable, dark, and dangerous, and this perceptive reference answers questions about their many supposed habits, such as Did they really officiate black masses in their dressing room? Did they flirt with magic? and Did they practice ritual cannabalism? La banda Led Zeppelin era apetecible, oscura y peligrosa, y esta referencia perceptiva contesta preguntas sobre sus costumbres supuestas, como ¿De veras oficiaban misas negras en los camerinos? ¿Habían coqueteado con la magia? y ¿Practicaban el canibalismo ritual?

El piano es un instrumento fundamental en el mundo del jazz. Este libro recorre la historia y la evolución del papel del piano en el género en los EE. UU., Europa y América Latina. También proporciona consejos y técnicas que le ayudarán a dominar las teclas que dan vida al jazz con el toque de un dedo.

El trabajo de investigación y creación artística: “Música para Banda y Vientos. Compositores de la Universidad del Valle”, es fundamentado en el convencimiento sobre la importancia y responsabilidad histórica de preservar el legado de nuestros compositores. Reivindica y pone en contexto la belleza e importancia del repertorio para Bandas y vientos, la solidez y calidad de nuestros alumnos de madera, metales y percusión, así como la competencia del trabajo educativo de los docentes de la escuela de música. A través de una explicación analítica, en forma de guía para la...

La música es una de las ramas de las bellas artes que tiene su base en el campo artístico. Tiene que ver directamente con la estética, es decir, la estimación de la belleza que existe en el ritmo, la melodía, la polifonía la armonía y todos los elementos esenciales de la música. Por desgracia se ha olvidado en la vida contemporánea la esencia de la música que es para la creación de la personalidad y la belleza de la cultura en la historia de la humanidad. Dr. Adalberto García de Mendoza

L’obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts, amb la seva curiosa estructura de temple i teatre, és una de les més belles del món.

Descubrir las circunstancias que fraguaron la mítica presencia de la inspiradora del popular estribillo cubano: «Ponme la mano aquí, Macorina, pon, pon...» y reflexionar sobre su alcance e impronta sociocultural, son algunas de las bondades que cobija La Macorina, crónica que transgrede las fronteras entre lo histórico, lo artístico, lo biográfico, para modelar un mosaico donde conciertan la espontaneidad de los testimonios que rebasan la cosmogonía de «la famosa puta habanera del fotuto y el perrito», con la crudeza de las revelaciones de familiares, amigos, músicos, la prensa y...

En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusión de los medios por los que la música se hace escuchar: los instrumentos musicales. Técnica, construcción, acústica, formas de tocar, intérpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusión. Estas páginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido ...

Este es el primer libro en décadas consagrado a la discusión de las teorías existentes en una disciplina que ha sido puesta en cuestión por el advenimiento de la globalización, la fusión incontrolada de los géneros, la pérdida de las identidades y el surgimiento de las músicas del mundo. En el primer volumen de esta exploración se ha desarrollado lo que hemos denominado 'Teorías de la simplicidad'. En este segundo volumen se examinan críticamente las formulaciones complejas de la antropología de la música comparativa, los modelos cognitivos, lingüísticos y semiológicos y las...

Compendio de entrevistas, reportajes, crónicas y artículos, a través de los cuales el autor desarrolla una cartografía de la música mexicana e internacional, que recorre el género clásico, el jazz, el rock, el blues, el tango y la música afroantillana.

Esta colección de listas de música se realizó por primera vez en Mesa, Arizona. Las canciones fueron creadas por Brian Stewart e interpretadas por un gran grupo de jóvenes cantantes españoles de Puerto Rico y Arizona. Estos son los gráficos y las letras de esa maravillosa noche memorable.

Arrullos y Currulaos es una investigación sobre la música tradicional del Pacífico sur colombiano que consta de un texto y unos archivos de audio y video. A partir de la interrelación del texto escrito con el material audiovisual —que puede encontrarse en arrullosycurrulaos.tumblr.com— el trabajo propone un puente entre las formas tradicionales de aprendizaje de músicas regionales y las herramientas pedagógicas tomadas de la tradición académica. El texto consta de dos partes: una primera dedicada a mostrar el contexto social e histórico en el cual surge y tiene sentido esta...

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero también fue su trabajo y su talento lo que les llevó a hacerse un hueco en la historia de este género musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Féminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastión del rock para demostrar que las guitarras eléctricas, las baterías, los tatuajes y el cuero no sólo eran cosa de hombres. Este libro recoge medio...

Historia de la mítica revista Pelo, que marcó a una generación y fue un referente indiscutible del rock nacional. Datos curiosos, personajes y testimonios sobre una publicación que fue sinónimo de resistencia y libertad. En febrero de 1970, en un sótano nacía la revista Pelo. Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, autor de este libro, fue "el banco de la memoria cultural de una generación". Durante las siguientes dos décadas la...

En el pensamiento musical confluyen distintos campos de conocimiento como la Filosofía, la Estética, la Historia, la Sociología, la Antropología, etc. Todas estas disciplinas nos ayudan a entender qué funciones tenía la música en diferentes épocas, cómo era considerada por la sociedad del momento y qué vínculos tenía con la concepción del mundo. En este libro, un libro imprescindible para los amantes de la música que se quieran adentrar en el prolífico tesoro del pensamiento musical, se desgrana la visión de la música y su importancia desde los griegos hasta la actualidad....

Una de las óperas más aclamadas del compositor italiano Giacomo Puccini: Madame Butterfly, nos cuenta en este libro de amor y desengaño, de esperanzas y decepciones, de morir y trascender, temas que los niños interpretarán de acuerdo a sus conocimientos y sentimientos. El testimonio de Verónica Villarroel, cantante lírica chilena, nos habla de la puesta en escena de esta ópera y de la interpretación de su personaje principal.

José de Nebra nació en Calatayud en 1702. Con alrededor de 17 años se encontraba ya en Madrid trabajando como organista en el Monasterio de las Descalzas Reales. En la década de 1720 empezó a componer para los teatros públicos madrileños, convirtiéndose rápidamente en uno de los compositores de referencia de la Corte. En 1724 fue nombrado organista de la Real Capilla y, en 1751, Vicemaestro de dicha institución. Desde 1761 fue maestro de clave del infante Don Gabriel de Borbón. José de Nebra murió en Madrid en 1768. A pesar de que gran parte de las obras sacras en latín de Nebra ...

Este libro, y el disco que lo acompaña, descubren, región por región, el magnífico repertorio de baladas y canciones que han marcado los aires de ópera de Bellini y de Verdi, los cantos de la Semana Santa de Sicilia o Cerdeña, el famoso trallallero de los estibadores genoveses o las experiencias renovadoras de los últimos tiempos.

"5 Easy Blues" for Bb Trumpet or Cornet and Piano, great ideas for beginners. Contents: 1. Buddy Bolden Blues – F. Morton (*key Bb) 2. Burnin’ the iceberg – F. Morton (*key Bb) 3. Dippermouth Blues – J. Oliver (*key F) 4. Frankie and Johnnie - Trad. (*key Bb) 5. Mama don't Allow – Trad. (*key F) * concert key - Contains track information in English, French, German, Spanish, Portuguese and Italian.

Una guía exhaustiva de la genial trayectoria de uno de los artistas más completos de nuestro tiempo y Premio Nobel de Literatura 2016. Es, con toda seguridad, una de las figuras más influyentes de la música en el siglo XX. "La gran bestia del rock and roll" como dijo Chuck Berry de él. Bob Dylan es un artista venerado y cuestionado que forma parte ya del imaginario cultural universal. A partir de la recuperación de la música folk supo crear un estilo propio e inconfundible con letras cargadas de simbolismo y reivindicaciones, lo que le convirtió en un referente para distintas...

You Can Teach Yourself Piano is a revolutionary concept in piano instruction. No other method comes close to matching this book's scope in teaching not only basic music reading skills, but also the essential technique and theory for playing in all contemporary keyboard styles. Central to the philosophy of the You Can Teach Yourself series, this beginner's book is written to give the serious adult student a solid foundation while studying on their own without the advantage of having a private teacher; it will show you all you need to know to get an authoritative start on the instrument,...

El archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina está compuesto por islas y cayos paradisíacos, perlas verdes en turquesa intenso del Caribe. Al mismo tiempo, constituye un frontera geográfica, política y cultural en la que se intersecan las Américas anglófonas y las hispanófonas, las Antillas y Suramérica, Colombia y Nicaragua, lo continental y lo insular, el catolicismo y los protestantismos, las heridas coloniales de la plantación y la economía actual de resort turístico. Este libro, basado en una investigación etnográfica realizada entre 2009 y 2011, discute las...

El interés por la música electrónica ha crecido exponencialmente a lo largo de estos últimos años a nivel mundial. Palabras como House, EDM, Techno o Rave son conceptos ya familiares para muchas personas. Sin embargo, aun existen bastantes dudas, tabúes, reduccionismos conceptuales y malinterpretaciones de lo que verdaderamente representa la música electrónica. A primera instancia tenemos la confusión generalizada de que toda la música electrónica es EDM, o sea, «la que toca un DJ, la que tocan en festivales, la que se toca en los clubes o antros», como he llegado a escuchar...

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Misisipi. Desde el góspel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el ...

Se recogen aqui, por primera vez, los trabajos de investigacion de Nicomedes Santa Cruz producidos entre 1958 y 1991. Recopilacion de 17 aqos de articulos en prensa, trabajos y ponencias sobre manifestaciones musicales y danzarias en Folklore Peruano (1958-1975). Destacamos sus obras a partir de 1980 como el elogiado El Negro en Iberoamerica (1988); las ponencias Nueva Cancion (1982) o Africania de la Cancion Danzaria en Nuestra America (1991), entre otras. Mencion especial merece America y sus Juglares (1985), que en 16 capitulos recorre el arte de los trovadores y juglares en...

El libro más personal de Ana Guerra. Hace solo un año, mi sueño de dedicarme a la música se hizo realidad. Eso es lo más maravilloso que me ha pasado jamás. Pero también me da mucho vértigo. Por eso intento no olvidar nunca todo lo que he aprendido en el largo camino que me ha traído hasta aquí. Y así es como nació este libro, para recordar cuáles son las cosas importantes de esta vida y para dar las gracias, con una sonrisa, a todas las personas que me han acompañado en este viaje.

These easy-to-read, progressive exercises by Joanne Martin develop a student's reading skills one stage at a time, with many repetitions at each stage. I Can Read Music is designed as a first note-reading book for students of string instruments who have learned to play using an aural approach such as the Suzuki Method®, or for traditionally taught students who need extra note reading practice. Its presentation of new ideas is clear enough that it can be used daily at home by quite young children and their parents, with the teacher checking progress every week or two.

Las mejores historias de The Beatles. El gran experto en The Beatles tiene nombre propio: Manolo Bellón. En el 2002 Bellón publicó este libro, que recoge una de las historias más completas sobre este cuarteto que se hayan escrito antes en cualquier idioma. Ahora, cuando se cumplen los 51 años del último concierto que dieron The Beatles (29 de agosto de 1966), Manolo vuelve sobre las líneas escritas y presenta una edición totalmente revisada, corregida y sobre todo aumentada: cada detalle, presentación, problema, canción o dato relevante de Lennon y sus amigos se recoge en este...

Un recorrido histórico a través de los protagonistas y creadores del heavy metal en Uruguay. El fenómeno cultural del metal en Uruguay no es una moda. Es más que música, es cultura y forma de vida. Éstas son algunas de las conclusiones a las que el lector podrá llegar leyendo este libro. Desde las primeras expresiones a nivel mundial a mediados de la década del 70 del Siglo XX, pasando por las primeras manifestaciones en Uruguay hace más de 30 años, las características del público, los festivales y medios propios de difusión son algunas de las temáticas que Fernando Soria #autor ...

Este erudito libro constituye un compendio de la mayor parte de las obras publicadas o citadas sobre el teatro breve español (loas, bailes, jácaras, entremeses, mojigangas).

Recopilación y estudio de los villancicos del Padre Antonio Soler. Villancicos de esta edición: Tahoneros, Bato con cuatro sastres, Congregante y festero, El Alcalde, En piélagos inmensos, Predicador y astrólogo, Zagales, Bartholo, Bato y tres zagalas, Ciego y lazarillo, Un pastor y un estudiante, Gila y Antón.

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. Los seis sextetos con oboe (L 273-278) fueron...

La belleza del ukelele reside en que es rápido de dominar, no es caro y es uno de los instrumentos más fácilmente transportables (más todavía que una pala de ping-pong). Escrito y diseñado para que toques el ukelele sin que tengas que aprender una cantidad ingente de conocimientos musicales, este desenfadado libro incluye grandes consejos para escoger el ukelele más adecuado, cómo sujetarlo, afinarlo y tocarlo correctamente, y fáciles canciones para empezar a tocarlo desde el primer momento.

Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Con más de treinta reportajes en los que Bowie se explaya en profundidad, este volumen es lo más cercano a una autobiografía relatada en tiempo real de una leyenda del rock y el pop. Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el cantante de plastic soul, El Delgado Duque Blanco, el glam rock, la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed y con Iggy Pop, los excesos que desembocarían en el extraordinario período musical de Berlín, la experimentación permanente, el...

An indispensable tool for conservatory and university students and for anyone that practices music, this book proposes an approach to the structures of music theory from the first years of study. Over 11 subjects, the authors present and review fundamental elements such as rhythm, melody, intervals, chords, and scales. This book is necessary for anyone interested in playing music intelligently and with complete expertise.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

La obra supone una importante aportación a los estudios sobre el teatro de vanguardia en Hispanoamérica, habida cuenta de la escasa bibliografía especializada sobre el tema. Analiza obras de Huidobro, Vallejo, Asturias, etc.

" Si estuviéramos en Vietnam", este libro se llamaría México, y ninguna de sus quince narraciones tendrían sede en el país. Para contrarrestar, los espacios a los que recurre Mariño González son tan disímiles como las mismísimas puertas del Cielo al que no se deja entrar al papa Urbano XIX por "políticas de la empresa", las cloacas de la ciudad que son testigos de la circularidad narrativa de estilo cortazariano, pueblos alejados donde se desarrolla la historia de amor prohibido entre un chancho y un "joven poeta", o los municipios oficialistas de donde desaparecen artistas...

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música. En las dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodía, el ritmo y la repetición se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione ...

Hemos hecho lo querido y hemos querido lo hecho compende una serie de conversaciones entre Patricio Manns y Horacio Salinas, en las que el autor de “Arriba en la cordillera” repasa en detalle aquellos hitos que determinaron su vida y también las circunstancias que rodearon algunos de sus éxitos musicales más aplaudidos. “Mi infancia es esencialmente campesina. Yo conocí una ciudad cuando tenía unos 12 años. En mi casa no había electricidad ni agua potable, pero sí una gran biblioteca”, recuerda Manns en estas páginas. “Yo siento que estoy hecho de sur, que mi cobija y mi...

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés práctico directo para el trabajador ejecutante de música popular, particularmente para aquellos que, además, enseñan". Robert Fripp "Esta es una contribución significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relación entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprensión de las habilidades, motivaciones y propósitos que subyacen en el hacer música popular. Sobre...

Primer libro didáctico relativo al Book Scoring, el innovador sector para compositores que transforma las novelas en álbumes originales de bandas sonoras (original soundtrack álbum). Giuseppe Centonze, compositor, productor e ingeniero de sonido de la compañía Age Of Chronicles Music Productions, ha escrito y desarrollado este libro a petición de varios compositores absortos a emprender un recorrido en este nuevo sector.

Patterns is one of the most comprehensive drum methods available. Covering a wide range of materials, the books can be used in any order, or in any combination with one another. They are a must for developing the kinds of skills necessary for drumset performance. In Technique Patterns, the student is challenged with a variety of routines designed to increase technical facility in the hands and feet. Included are exercises on finger control, endurance, multiple-note playing, hand-foot combinations, and more.

El Libro 2 "¡Vamos a leer la Música para Piano!" de la serie de los libros "Lenguaje musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 2 pretenden desarrollar. El Libro 2 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalación original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didácticas que acompañan a cada ...

El primero en la serie, el libro es el recurso perfecto para niños y principiantes en el estudio de la flauta dulce. Instrucción en la postura correcta y la posición de los dedos, lectura de notas * Teoría básica y ejercicios de digitación * Canciones folklóricas y canciones infantiles * Pruebas de conocimiento y una página para anotar los progresos en clase o el tiempo de estudio.

Maravilla de la Ópera es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno análisis musical una atención especial a los factores no sólo estéticos, sino históricos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a épocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer,...

En este 3º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Difusión oral, manuscrita, impresa y fonográfica de la música. Métodos de impresión, principales editores de cada época, la pianola, el fonógrafo, el gramófono, el disco, el CD, la radio, etc. Difusión de la música de los principales compositores. • Escritura de la música: notación alfabética griega, neumas, notación mensural negra, notación mensural blanca, tablaturas instrumentales, nuevas grafías. Evolución de los principales elementos de la notación: figuras, claves,...