Cómo escuchar jazz

Ted Gioia es un reconocido crítico literario, autor y músico estadounidense, nacido el 24 de diciembre de 1950 en la ciudad de San Francisco, California. A lo largo de su carrera, Gioia ha contribuido significativamente al ámbito de la literatura y la música, destacándose como un importante pensador en ambos campos.

Gioia se graduó de la Universidad de Stanford, donde desarrolló un interés temprano por la música que luego lo llevaría a profundizar en sus estudios sobre el jazz y la historia musical. Su pasión por la música jazz lo llevó a convertirse en un destacado músico y un crítico de renombre, logrando un equilibrio entre su carrera musical y su escritura.

Obras destacadas

• Jazz Standards: A Guide to the Repertoire (1997): en esta obra, Gioia explora las principales composiciones del jazz, proporcionando contexto e historia detrás de cada estándar musical.
• The History of Jazz (1997): este libro es considerado una de sus obras más completas, ofreciendo un análisis detallado de la evolución del jazz desde sus inicios hasta la actualidad.
• Delta Blues (2006): en este libro, Gioia profundiza en el origen y la evolución del blues, un género musical que ha sido fundamental en la formación de otros estilos musicales.
• How to Listen to Jazz (2015): una guía accesible para quienes desean adentrarse en el mundo del jazz, explicando sus elementos básicos y proporcionando recomendaciones de escucha.

Además de sus libros sobre música, Gioia ha escrito numerosos ensayos y artículos, tanto en revistas especializadas como en su propio blog, donde aborda temas relacionados con la cultura, la literatura y la música. Su enfoque crítico ha sido fundamental para entender la intersección entre estos dos mundos, y a menudo destaca la importancia de la narrativa en la música.

A lo largo de su carrera, Ted Gioia ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos por su trabajo en la crítica musical y literaria. Su estilo claro y accesible ha ayudado a muchos a apreciar la música de manera más profunda, convirtiéndolo en una voz respetada en el ámbito del jazz y la crítica cultural.

Gioia no solo ha influido en el mundo de la música, sino que también ha hecho contribuciones significativas a la literatura. Su análisis de la narrativa en la música y cómo se relaciona con la experiencia humana ha resonado con muchos de sus lectores, convirtiéndolo en un puente entre ambos mundos. Actualmente, sigue escribiendo y colaborando en proyectos relacionados con la música, mientras continúa su labor de divulgación y crítica en el ámbito literario.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Ted Gioia se ha consolidado como una figura clave en el entendimiento contemporáneo de la música y la literatura, haciendo de su trabajo una fuente invaluable para estudiosos y amantes de la música por igual.

Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El ...

A great reference work for jazz-lovers, this book offers a detailed exploration of its origins, great figures, and stylistic variations, all without sacrificing rigorous analysis of musical structures, technique, and variations. This is an indispensable book for both the newly curious and established professionals looking to broaden their knowledge.

“Canciones para subir a la Luna” nos transporta a la vivencia más hermosa de cada uno de los niños que todos llevamos dentro. Unas melodías y textos con una sensibilidad extraordinaria, que hacen que el aprendizaje y la interpretación musical se conviertan en una experiencia afectiva y lúdica llena de emociones y sentimientos. Un gran recurso para todos los docentes y directores de coros infantiles que quieran crear en sus clases o/y ensayos un ambiente mágico y único acompañando a sus pequeños cantores por un mundo de fantasía musical.

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Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un extenso panorama de los principales compositores y sus obras, con comentarios especiales de las más representativas. El músico, compositor y crítico musical Josep Pascual traza un brillante análisis comentado de la música clásica.