El fabricante de ataúdes

Alexandr Pushkin, considerado el padre de la literatura rusa moderna, nació el 6 de junio de 1799 en Moscú. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía y la literatura, influenciado por la rica tradición literaria europea y la cultura rusa. Su linaje, que incluía antepasados africanos, aportó a su singularidad y perspectiva en sus obras.

Pushkin ingresó al prestigioso Liceo Imperial de Tsarskoye Selo, donde comenzó a cultivar su pasión por la poesía, escribiendo sus primeros poemas a una edad temprana. Su estilo innovador y su capacidad para fusionar el romanticismo con elementos del folclore ruso le permitieron establecerse rápidamente como una figura prominente. En 1820, publicó su primer poema importante, “Ruslán y Liudmila”, que le valió reconocimiento en toda la sociedad literaria. La obra es un poema épico inspirado en cuentos populares rusos, que refleja tanto la influencia folklórica como su habilidad para jugar con la forma poética.

A lo largo de su carrera, Pushkin exploró diversos géneros, incluyendo novelas, dramas y cuentos. Su obra más famosa, “Eugene Onegin”, es una novela en versos que narra la historia de un joven aristócrata desencantado que se enfrenta a las complicaciones del amor y la vida social. Esta obra es no solo un hito en la literatura rusa, sino que también ofrece una aguda crítica de la sociedad de su tiempo. A través de sus personajes profundamente humanos y su rica narrativa, Pushkin estableció un nuevo estándar para el desarrollo del carácter en la literatura.

Durante su vida, Pushkin también enfrentó numerosos desafíos, incluida la censura y la exilio. Su espíritu rebelde lo llevó a críticas abiertas del gobierno zarista, lo que resultó en su exilio en el sur de Rusia en 1820. A pesar de estas dificultades, continuó escribiendo prolíficamente. En los años siguientes, se trasladó nuevamente a San Petersburgo, donde se reinsertó en la vida social y literaria, convirtiéndose en una figura central del romanticismo ruso.

La vida personal de Pushkin estuvo marcada por su matrimonio con Nataliya Goncharova en 1820, una relación que, aunque intensa y apasionada, estuvo plagada de celos y tensiones. Su amor por Nataliya a menudo inspiró su poesía, pero su relación también fue un campo de batalla emocional, y las disputas llevaron a Pushkin a una crisis personal significativa. En 1837, en un duelo motivado por los celos, Pushkin fue mortalmente herido, lo que puso fin a su vida a la edad de 37 años, dejando un legado literario que aún repercute en la literatura contemporánea.

Pushkin ha sido una fuente de inspiración para generaciones de escritores y poetas, no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Su habilidad para entrelazar la narrativa emocional con una rica estética poética ha influido en autores de diversas culturas. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas y ha inspirado adaptaciones en teatro, cine y ópera, dejando una marca indeleble en la historia de la literatura.

En la actualidad, Alexandr Pushkin es recordado no solo como un ícono literario, sino también como un símbolo de la identidad cultural rusa. Su poesía y prosa son estudiadas y celebradas, y sus contribuciones a la literatura continúan siendo relevantes en el diálogo sobre la identidad, la libertad y el espíritu humano. La figura de Pushkin vive en el corazón de la literatura rusa, representando la conexión profunda entre el arte y la experiencia humana.

Ngaio Marsh fue junto a Agatha Christie, Dorothy L. Sayers y Margery Allingham una de las cuatro reinas de la era dorada de la novela de misterio en lengua inglesa. Y, como no podía ser de otra manera, su primera obra transcurre durante un fin de semana en una casa de campo durante el periodo de entreguerras. Allí, en mitad del ajetreo de los criados, de los caballeros de esmoquin y de las hermosas damas vestidas de seda, el anfitrión, sir Hubert Handesley, ha ideado una divertida variante del popular pasatiempo de salón conocido como el Juego del Asesino. Sin embargo, nadie se ríe...

En El amor no es un verso libre Susana Fortes ofrece al lector un relato en el que convergen la novela negra, el thriller político y una inolvidable historia de amor. Madrid, 1935. La norteamericana Kate Moore llega a la Residencia de Estudiantes, lugar en el que se reúne la flor y nata de la intelectualidad republicana, con el fin de ampliar sus estudios de literatura española. El profesor Díaz-Ugarte es el encargado de guiar sus primeros pasos en un mundo en el que brillan no solo artistas, músicos, poetas, dandis, soñadores y estudiantes, sino también arribistas inmersos en turbios...

Vikramorvashi (Vikram y Urvashi) es un destacado drama sánscrito en cinco actos, basado en las diferentes versiones de un mito recogido en los Vedas, los más importantes libros sagrados de la India. Su autor, Kâlidâsa, es el dramaturgo indio por excelencia y el que más fama consiguió en Occidente, gracias a su pieza El reconocimiento de Shakuntala, que fue admirada por los románticos alemanes. Esta pieza teatral data del siglo IV, aunque no poseemos datos más concretos sobre su estreno. Es una conmovedora historia de amor imposible entre un mortal y una ninfa celestial, con multitud...

La comedia famosa de Saber del mal y el bien fue escrita por Calderón entre los años 1624 y 1627 y representada en el palacio del Pardo a finales de 1627 o principios de 1628. Se trata de una "comedia de privanza", subgénero dramático iniciado a principios del siglo XVII. Calderón dramatiza la historia del reinado de Alfonso VII Imperator totius Hispaniae y su relación (alterada por el dramaturgo) con el noble don Pedro González de Lara. Introduce en la acción al noble portugués don Álvaro de Viseo, evidente anacronismo histórico, pero que sitúa esta comedia entre las de "materia...