El pintor

Gianni Rodari nació el 23 de octubre de 1920 en Omegna, Italia. Aunque sus primeros años de vida transcurrieron en un ambiente rural, su familia se trasladó a la ciudad de Milán durante la infancia de Rodari, donde se vio expuesto a una variedad de influencias culturales y sociales. Desde joven, comenzó a desarrollar una pasión por la escritura y la enseñanza, lo que lo llevaría a convertirse en uno de los autores más innovadores y queridos de la literatura infantil italiana.

Rodari se graduó en pedagogía y trabajó como maestro, lo que le permitió observar de cerca las necesidades y los intereses de los niños. Esta experiencia fue fundamental para su posterior carrera como escritor. En la década de 1940, comenzó a colaborar con diversas revistas y periódicos, y su primer libro para niños, Il segreti del bambino, se publicó en 1950. Sin embargo, fue con la publicación de Il libro degli errori en 1964 que realmente comenzó a ganar reconocimiento.

Una de las características más notables de la obra de Rodari es su capacidad para combinar la fantasía con la realidad, creando mundos mágicos que invitan a los niños a soñar y a explorar. Sus historias están llenas de humor, ingenio y una profunda comprensión de la psicología infantil. Rodari utilizó su estilo narrativo único para abordar temas complejos y sociales, de manera accesible para los más jóvenes. A menudo incorporaba elementos de la tradición popular y la oralidad en su narrativa, lo que enriquecía aún más su obra.

• Obras destacadas:
  • La torta en los zapatos (1950)
  • Cuentos de la abuela Amelia (1952)
  • El grillo de oro (1958)
  • El libro de los errores (1964)
  • Cuentos por teléfono (1962)

Uno de sus textos más conocidos, Cuentos por teléfono, es una colección de relatos que un padre narra a su hija a través de llamadas telefónicas, lo que resalta la importancia de la comunicación y la imaginación en la vida de los niños. Este libro refleja su creencia en el valor de la narrativa como herramienta educativa y de formación.

Además de ser un prolífico autor de literatura infantil, Rodari también se destacó como ensayista y teórico de la educación. En sus escritos, defendía la necesidad de fomentar la creatividad y el pensamiento crítico en los niños, argumentando que la educación debía ser un proceso lúdico y no restringido por métodos tradicionales. Su enfoque pedagógico influyó en generaciones de educadores y padres, convirtiéndose en un referente en el ámbito de la didáctica infantil.

La obra de Rodari no solo fue reconocida en su tierra natal, sino que también trascendió fronteras. Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas y han recibido varios premios internacionales, incluyendo el prestigioso Premio Andersen en 1970, que honraba a los mejores autores de literatura infantil. Su legado perdura, y su estilo de escritura ha inspirado a escritores contemporáneos de todo el mundo.

Gianni Rodari falleció el 14 de abril de 1980 en Roma, pero su influencia continúa viva en la literatura infantil. Sus relatos siguen siendo leídos y apreciados por niños y adultos por igual, recordándonos la importancia de la imaginación y la capacidad de ver el mundo a través de la mirada curiosa de un niño. Su legado es un testimonio de que la literatura puede ser una herramienta poderosa para la educación y el desarrollo personal.

En resumen, Gianni Rodari fue un autor que logró captar la esencia de la infancia a través de su escritura, combinando fantasía y realidad de una manera que sigue resonando en la literatura infantil contemporánea.

"A Marco acaban de regalarle un caballo balancín por su cumpleaños, en cuanto se monta en él, empieza a volar por el espacio hasta posarse en otro planeta. Nada más llegar, se da cuenta de que allí las cosas son muy distintas que en la tierra. ¡Y de que todavía lleva puesto su pijama rojo!"--P. [4] of cover.

En los veintiséis relatos que contienen este volumen, Gianni Rodari plantea y describe de forma magistral situaciones llenas de humor, imaginación y fantasía, para ofrecernos su visión del mundo que nos ha tocado vivir.

On a rainy day, Alicia Patapam falls into her storybook and has to find her way out safely, without messing up the way the stories turn out.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos artistas se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Aunque nos defendamos más o menos en alemán, todos, en mayor o menor medida, tenemos dudas a la hora de utilizar la palabra, expresión o construcción adecuadas. ¿Por qué en alemán hay palabras tan largas? ¿Cómo se distinguen los casos? ¿Cuál es la diferencia entre Kirche y Kirsche? ¿Y entre Tasse y Tasche? ¿Cuándo se declinan los adjetivos y cuándo no? ¿Por qué las palabras nein y neun se confunden tan fácilmente? ¿Sabía John F. Kennedy lo que realmente estaba diciendo cuando pronunció su célebre frase "Ich bin ein Berliner"? El Goethe-Institut, familiarizado desde hace...

El presente libro pretende ser una introducción para estudiantes, y el público interesado en general, al funcionamiento y las perspectivas sociales en las que se desarrollan las ciencias biomédicas; la gran diversidad de factores, espacios, personajes y situaciones que intervienen en una investigación en marcha, tanto en el control de nuevas enfermedades como en el diseño, la producción y la distribución de nuevos fármacos. Pretendemos evidenciar que un problema médico no puede mantenerse encerrado dentro de las fronteras de las disciplinas académicas. El libro arranca con el...

El Batman de Christopher Nolan se ha convertido en una referencia de prestigio para el cine de superhéroes contemporáneo. Nolan propone un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atentados del 11S y a la crisis financiera de 2008, entre otros sucesos relevantes de la primera década del siglo. Y lo hace con la espectacular narrativa audiovisual propia de esta clase de producciones. El héroe de Gotham se mueve así en un ámbito alegórico, donde villanos como el Joker representan el miedo y la ansiedad propios de un mundo en el que se han roto para siempre los lazos con la...