El premio

Rescatamos del olvido, con motivo de su centenario y para hacer justicia, esta obra maestra en la que Cipriano Salvador Gijón reconstruye al detalle los espacios y los personajes reales que inspiraron el Quijote. Cipriano Salvador fue un escritor y pintor manchego del círculo de intelectuales de Juan Alcaide, Claudio Sánchez-Albornoz, Cipriano Rivas Cherif (con quien montó talleres artísticos para presos en un campo de concentración) o Rafael López de Haro, autor del prólogo de esta obra. El pedroteño dedicó su vida a reconstruir y divulgar la obra cervantina para mejorar las...

Esta obra es la imagen de la vida academica que hoy en dia se desarrolla en el Centro de Estudios Linguisticos y Literarios, y es tambien un reflejo de como se sigue proyectando su pasado, en un permanente intercambio intelectual que confluye en nuestra produccion.

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien común, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los más íntimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A través de las páginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar música y nos transmite la sabiduría adquirida a través de los años...

"Todo el mundo es talentoso, original y tiene algo que decir...". Así comienza el clásico de Brenda Ueland sobre la escritura y el proceso creativo. Carl Sandburg lo llamó "El mejor libro jamás escrito acerca de cómo escribir". Este libro es eso y mucho más. Habla de tener valores, de creer (en la imaginación y en su relación con la integridad personal) y sobre la valentía de llegar a entenderte y dejar improntas sobre el papel. Brenda dijo: "Siempre que hablo de "escribir" me refiero también a cualquier cosa que ames y quieras hacer o crear... Debes estar seguro de que tu...

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos artistas se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.