Kassel no invita a la lógica

Enrique Vila-Matas es un escritor y ensayista español, nacido en Barcelona el 30 de marzo de 1948. Reconocido por su estilo innovador y su mirada crítica hacia la literatura, Vila-Matas ha construido una carrera literaria que lo ha posicionado como una de las voces más singulares de la literatura contemporánea en lengua española. Su obra se caracteriza por la intertextualidad, la metanarrativa y una profunda reflexión sobre el acto de escribir.

Desde una edad temprana, Vila-Matas mostró interés por la literatura, influenciado por autores como James Joyce, Marcel Proust y Franz Kafka. Estudió Derecho y Periodismo, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera vocación era la escritura. Publicó su primera novela, “La asesina ilustrada”, en 1977, aunque fue en la década de los ochenta, con obras como “Los detectives salvajes” y “Historia abreviada de la literatura portátil”, donde comenzó a ganar reconocimiento.

Una de las características más destacadas de la obra de Vila-Matas es su habilidad para mezclar géneros y estilos. En “Bartleby y compañía”, publicada en 2000, explora la figura del escritor que se niega a escribir, utilizando la figura de Bartleby, el personaje creado por Herman Melville, como punto de partida para reflexionar sobre la creación literaria. Este libro se ha convertido en un clásico contemporáneo y ha influido en numerosos autores.

En su obra, Vila-Matas a menudo presenta un diálogo entre la realidad y la ficción, invitando al lector a cuestionar la naturaleza misma de la literatura. Esto se observa en novelas como “Kassschau” y “Dublinesca”, donde se entrelazan sus experiencias personales con las de personajes ficticios, creando un tejido narrativo complejo y accesible a la vez.

En el campo del ensayo, ha escrito sobre diversos temas, desde la literatura hasta el arte y el cine, siempre con un tono reflexivo y provocador. En “El viaje vertical”, por ejemplo, Vila-Matas ofrece una serie de reflexiones sobre la vida, la literatura y el acto de viajar, tanto físico como interior. Su prosa, a menudo poética, invita al lector a sumergirse en un mundo de imágenes y sensaciones.

A lo largo de su carrera, Enrique Vila-Matas ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa en 1984, el Premio Herralde de Novela en 1988 y el Premio de la Crítica en 1990. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha contribuido a su fama internacional y a su influencia en la literatura contemporánea.

Además de su labor como escritor, Vila-Matas ha sido un gran defensor de la literatura y la cultura en general. Ha colaborado con diversas publicaciones y es un habitual en conferencias y festivales literarios, donde comparte su visión del mundo literario y su pasión por la escritura. Su compromiso con la promoción de la cultura lo convierte en una figura respetada y admirada en el ámbito literario.

Enrique Vila-Matas continúa escribiendo y publicando, manteniendo su relevancia en la literatura actual. Su habilidad para innovar y su capacidad para conectar con los lectores a través de su prosa única hacen de él una figura fundamental en la literatura contemporánea y un referente para aquellos que desean explorar la complejidad del acto de escribir.

Las primeras obras narrativas de Enrique Vila-Matas, inencontrables en librerías, reunidas en un solo volumen.

Collection of imaginary stories, written from a serie of graffitti appeared in Fez, a city in Morocco.

Stefan Zweig escribió esta obra de teatro entre la primavera de 1915 y principios de 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Pacifista acérrimo, escogió la figura de Jeremías, el profeta judío que predicaba en vano, para encarnar el trágico papel del "derrotista", como tildaban los enardecidos patriotas partidarios del conflicto bélico a aquellos que, como Zweig, defendían la importancia de llegar a un entendimiento entre las naciones. El autor plasmó en "Jeremías"—una de sus obras más personales— los ideales humanistas que defendió durante toda su vida. "El más bello ejemplo...

En este libro, el autor deja a un lado la estructura característica de su escritura para permitir que sus pensamientos se plasmen de una manera más autónoma, franca y soberana. En ese sentido, “Pensamientos libres” es una obra más reflexiva que instructiva; en él se ven representados poemas, pensamientos filosóficos, temas de discusión actual, etc., en los que el autor busca dejar una opinión, un punto de vista que, a partir de juicios de valor, generen una reflexión interna y/o una discusión, sana, sobre los temas en cuestión. Ya lo mencionaría Schopenhauer en su postura...

Con una presentacion de Fabienne Bradu, esta bella edicion viene acompanada de dos discos compactos en los que el propio Gonzalo Rojas lee su trabajo poetico. La seleccion, de el y de la presentadora, fue hecha de los libros Antologia del aire y Dialogo con Ovidio.

Bajo una apariencia caprichosa y paradójica, las páginas de crítica y estética de Oscar Wilde quizá sean lo más original y perdurable de toda su obra. No sólo nos ofrecen un ejemplo perfecto de lo que debió de ser el Wilde conversador sino que la mayoría de sus ideas, que tanto escandalizaron en su época, han cobrado una vigencia asombrosa con el paso del tiempo. La decadencia de la mentira (1889), el texto predilecto de Wilde, y sin duda el mejor de todos sus escritos de crítica estética, es una brillante diatriba contra el arte realista de su tiempo, que mediante el «culto...