La quincena de septiembre

R.C. Sherriff (1886-1975) fue un destacado escritor y dramaturgo británico, conocido principalmente por su obra teatral "Journey's End", que se ha convertido en un clásico del teatro de la Primera Guerra Mundial. Nacido en Farnham, Surrey, Sherriff creció en un entorno que le inspiró a abrazar la literatura desde una edad temprana.

A lo largo de su vida, Sherriff mostró un profundo interés por el arte y la cultura. Estudió en la Kingston School of Art antes de comenzar su carrera en el mundo empresarial. Sin embargo, su camino cambió drásticamente cuando, durante la Primera Guerra Mundial, se unió al East Surrey Regiment. La experiencia de estar en el frente y vivir la brutalidad de la guerra tuvo un impacto duradero en su vida, inspireando gran parte de su obra literaria posterior.

Tras sobrevivir a la guerra, R.C. Sherriff se dedicó a escribir. Su primera gran obra, "Journey's End", fue escrita en 1928 y se estrenó en el Royalty Theatre de Londres. La pieza retrata un grupo de soldados británicos en la trinchera durante los últimos días de la Primera Guerra Mundial, explorando temas como el miedo, la camaradería y la desesperanza. La obra fue aclamada por su realismo y profundidad emocional, convirtiéndose en un hito en la historia del teatro y estableciendo a Sherriff como un autor de renombre.

Además de "Journey's End", Sherriff también escribió diversas obras de teatro, guiones y novelas. Algunas de sus otras obras notables incluyen The Flowers of the Forest, Home at Seven y The White Carnation. Su estilo se caracteriza por un enfoque realista y un fuerte sentido de la humanidad en sus personajes, lo que le permitió conectar de manera profunda con el público.

Sherriff también trabajó en la industria del cine, colaborando en guiones para películas. Entre sus créditos se incluye el guion de la película "The Dam Busters", que narra un famoso ataque aéreo británico durante la Segunda Guerra Mundial. Su habilidad para contar historias se extendió a través de diferentes medios, manteniendo siempre su compromiso con la verdad emocional y el desarrollo del carácter.

En su vida personal, R.C. Sherriff era conocido por ser una persona reservada, pero también por su amabilidad y generosidad. Se casó con Mary Beatrice en 1922, y juntos tuvieron tres hijos. La familia desempeñó un papel importante en su vida, y Sherriff logró equilibrar su carrera literaria con sus responsabilidades familiares.

A lo largo de su carrera, R.C. Sherriff recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución al teatro y la literatura. Su capacidad para abordar temas difíciles y su habilidad para crear personajes memorables lo convirtieron en una figura influyente en el mundo literario. Su obra sigue siendo estudiada y representada en la actualidad, manteniendo viva su memoria y su impacto en el arte escénico.

R.C. Sherriff falleció en 1975, pero su legado perdura. "Journey's End" continúa siendo representada en teatros de todo el mundo, y su influencia se puede ver en muchos escritores y dramaturgos contemporáneos. A través de su trabajo, Sherriff no solo capturó la experiencia de la guerra, sino que también exploró la condición humana de una manera que trasciende el tiempo y el contexto histórico.

En resumen, R.C. Sherriff fue un narrador talentoso cuyas obras reflejan las realidades de la guerra y la vida, asegurando su lugar en la historia literaria.

A PRESENTIFICAÇÃO DA MORTE E SEUS MISTÉRIOS Se Mallarmé dizia que “tudo no mundo existe para chegar a um livro”, Airton Souza recolhe nesta sua obra, Pragmatismo das flores, a experiência de uma ausência, o que não pode estar no mundo, em sua existência, que é a morte. Algo que não poderia ser representado. E é a partir, paradoxalmente, da busca de uma presença, do corpo, da linguagem, de um “pragmatismo” que o poeta aqui em questão vai tentar solidificar a presença da morte. Giorgio Agamben, no maravilhoso livro, A linguagem e a morte, ao referir-se a Heidegger,...

Reunidos en un solo volumen de los cinco libros de Maitena, Mujeres alteradas . Cada días las mujeres descubren mil razones para alterarse, para ver el mundo tan negro como esa falda negrísima que metieron en la lavadora sin saber que desteñía: las presiones del trabajo, las pequeñas tragedias domésticas, la tiranía de los ideales de belleza, la traición masculina, los reclamos de los hijos y los maridos e infinidad de otras esclavitudes de la vida cotidiana. En sus cinco libros sobre las Mujeres alteradas -que Debolsillo reúne en un solo volumen- Maitena ha sabido como nadie...

El "último sentido de lo trágico es la esperanza, aunque la obra describa desesperaciones. Somos, querámoslo o no, animales esperanzados", dice Buero Vallejo. Uno es siempre el propósito de su teatro: que el hombre abrumado por su carga de libertad y de pecado aprenda a superar el dolor sin negar su sordidez.Este mandato de Esperanza preside, en efecto, toda la trayectoria personal de Antonio Buero. ¿Mantiene idéntico compromiso en el ámbito concreto de cada una de sus obras dramáticas? Este ensayo persigue constatar sí, efectivamente, está declaración de intenciones invade, sin...

Dünya edebiyatında, sosyalist gerçekçilik yönteminin yerleşmesinde büyük katkısı olan Maksim Gorki, ünlü romanı Ana’da 1905 devrimi sırasında, işçi ve köylülerin çarlık despotizmine karşı yürüttüğü toplumsal mücadeleyi anlatıyor ve Rusya Ana’nın çocuklarına neler kazandıracağına ilişkin görüşlerini yansıtıyor. “İnsan, onurlu bir kelimedir,” diyor Maksim Gorki, yalancı ve pasif bir hümanizm adına insana acımak yerine, saygı duymak, yaşamı yeniden biçimlendirme yeteneğine inanmak, onu buna yönlendirmek gerektiğini vurguluyor....