Análisis epistemológico de técnica y tecnología para proyectos de intervención relacionados con el diseño y desarrollo de objetos técnicos

Una nube y un sol que acunan a su pequeño arcoíris, nigiris superhéroes, Saturno haciendo girar su hula hoop, lunes que sobreviven a base de café en vena, bolsas de té que se hacen pipí en el agua... Con originalidad, acierto y humor, Naolito insufla vida a las cosas de nuestro entorno para convertirlas en personajes que protagonizan situaciones cotidianas desbordantes a veces de ternura, a veces de ironía. El lado más adorable del amor, de la comida, de la naturaleza o de internet, entre otros, son los temas a los que se asoma el ilustrador en este libro achuchable como un peluche.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración...

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido histórico permite conocer las principales teorías que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos básicos: los tejidos y la confección de patrones, así como los métodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque práctico de este libro constituye una herramienta...

La metáfora de la piel propone un viaje sensorial a través de las formas. En este, su segundo —muy esperado— libro, Andrea Saltzman desplaza la mirada hacia el borde: la piel entendida como metáfora, como órgano conector entre sujeto y mundo. En lugar de centrarse en el producto vestido, escindido del acontecer, el diseño pasa a enfocarse en las interacciones y referir a un espacio creativo entre el ser y su entorno. La piel como metáfora de materialidad alude a una multiplicidad de estrategias de adaptación e intercambio entre un cuerpo vivo y un contexto siempre cambiante. Y...