Correspondencia y escritos

Juan Gris, nacido como José Victoriano González Pérez el 23 de marzo de 1887 en Madrid, España, fue un destacado pintor y escultor español, conocido por ser uno de los máximos exponentes del cubismo. Desde una edad temprana, Gris demostró un gran interés por el arte y comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se formó en dibujo y pintura.

En 1906, Juan Gris se trasladó a París, un destino que marcaría su carrera artística. Allí se sumergió en el vibrante ambiente cultural de la ciudad, donde conoció a otros artistas influyentes como Pablo Picasso y Georges Braque. Aunque al principio su estilo se vio influenciado por el fauvismo y el simbolismo, fue el cubismo el que finalmente definiría su trabajo. Gris adoptó y adaptó las ideas cubistas, desarrollando un estilo personal que combinaba formas geométricas y colores brillantes para representar la realidad de una manera innovadora.

A diferencia de otros cubistas, Gris tenía una inclinación hacia la claridad y la estructura en sus obras. Sus composiciones a menudo presentan un uso meticuloso de la línea y una armonía en la disposición de los elementos. En su serie de obras conocidas como nature mortes (o naturalezas muertas), Gris exploró la relación entre los objetos, la luz y el color, convirtiendo lo cotidiano en un tema de profunda reflexión artística.

Uno de sus trabajos más célebres, La guitarra, es un excelente ejemplo de su estilo distintivo. En esta obra, los elementos se descomponen en formas geométricas, pero a diferencia de otros cubistas, la transparencia de las formas y la paleta de colores suaves y armoniosos confieren un sentido de calidez y emoción a la pieza. Esta capacidad de Gris para equilibrar la abstracción con la emocionalidad es lo que lo distingue en el panorama del cubismo.

• Gris también fue conocido por su habilidad con el collage, una técnica que incorporó en muchas de sus obras, combinando diferentes materiales para explorar nuevas texturas y dimensiones.
• Su participación en exposiciones y su colaboración con otros artistas lo consolidaron como una figura central en la escena artística parisina de principios del siglo XX.
• A pesar de su éxito, Gris enfrentó dificultades personales y profesionales, especialmente durante la Primera Guerra Mundial, cuando su salud comenzó a deteriorarse.

A lo largo de su carrera, Juan Gris dejó un legado duradero en el mundo del arte. Su trabajo no solo ilustra el movimiento cubista, sino que también anticipa tendencias modernas en la pintura. A menudo se le recuerda como el padre del cubismo sintético, un enfoque que enfatizaba la integralidad de las formas y la simplificación de los elementos visuales.

Gris murió el 11 de mayo de 1927 en París, a la edad de 40 años, dejando tras de sí un cuerpo de trabajo significativo que continúa influyendo en artistas contemporáneos. Su obra sigue siendo exhibida en importantes museos y galerías de todo el mundo, celebrando su contribución a la historia del arte y su capacidad para desafiar las convenciones a través de su creatividad y visión única.

Hoy en día, Juan Gris es recordado no solo como un innovador en el cubismo, sino también como un artista que se atrevió a experimentar con la forma y el color, expandiendo los límites de la pintura en su tiempo.

Hace casi tres decadas, en un remoto pais del sur del mundo, llamado Chile, un pequenisimo equipo de filmacion salio a la calle a registrar lo que estaba sucediendo. Las imagenes son hoy conocidas, los hechos tambien. El material filmado, una vez fuera del pais, y montado durante meses y anos, formo un triptico inolvidable, una de las peliculas mas poderosas del siglo XX: La batalla de Chile. Seria incorrecto e injusto, sin embargo asociar a su director, Patricio Guzman, solamente con La batalla de Chile, por excelente que ella sea. A lo largo de casi treinta anos Guzman desarrollo una obra...

50 años después. «Yukio Mishima ha pasado a nuestro universal recuerdo por haber sido el es­critor japonés que, con mayor decisión y manifiesta evidencia, defen­dió la pureza de la cultura tradicional japonesa. De hecho, al querer dejarle al mundo un testimonio fiel de semejante compromiso, rubri­cándolo en sangre, llegó a asumir y realizar en sí mismo una de las muertes voluntarias más inimitables que han existido: el seppuku. El 25 de noviembre de 1970, al mediodía de una soleada y fresca mañana, se abre el vientre con una espada corta, muriendo al poco, conforme al ritual...

“Somos pioneras de Los Llanitos, después de Melchor Ocampo.” María Teresa Vizcaíno Con un lenguaje sencillo y ameno, las veinte mujeres protagonistas, nos relatan momentos de sus vidas, de sus familias y de su comunidad, correspondientes al periodo comprendido entre los años de 1930 y 1970, principalmente. A través de estos monólogos podremos conocer hechos y costumbres de los primeros pobladores de Melchor Ocampo del Balsas, hoy Lázaro Cárdenas, y de sus poblaciones aledañas en los estados de Guerrero y Michoacán. Es relevante descubrir que la mitad de las protagonistas son...

La noche que leí “El Testimonio” tuve una necesidad inmensa de llamar a la autora para contarle todos los sentimientos que sus páginas me habían causado. Era ya de madrugada así que me contuve, pero al día siguiente ni bien me desperté le mandé un audio, eran demasiados sentimientos para guardármelos. Mi mensaje decía: Anoche leí tu libro… me hiciste llorar. El poema Sus Ojos a Mariel realmente es… movilizador y Su Piel para Paco también. Realmente te admiro la capacidad de resiliencia que tenes, cómo seguiste adelante. Creo que por tu carácter fuerte como vos decís y...