Debería haberme quedado en casa

Horace McCoy (1897-1955) fue un influyente novelista y guionista estadounidense, conocido principalmente por sus obras que retratan los aspectos más oscuros de la vida en América durante la Gran Depresión y la posguerra. Nació en Pegram, Tennessee, y creció en un entorno que lo llevó a desarrollar un agudo sentido de la observación social. Se trasladó a Los Ángeles en la década de 1920, donde comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, trabajo que influiría profundamente en su escritura.

Antes de publicar sus novelas, McCoy comenzó su carrera como escritor de guiones en Hollywood. Durante esta época, trabajó en varias producciones cinematográficas, donde pudo experimentar de primera mano la cultura del cine y la vida urbana. Sin embargo, su verdadera pasión seguía siendo la literatura. Fue durante los años 30 que McCoy empezó a concentrarse en escribir novelas que capturaran la esencia de la lucha y la desesperación de la vida cotidiana.

Su primera gran obra, “They Shoot Horses, Don’t They?” publicada en 1935, se convirtió en un clásico de la literatura estadounidense. La novela narra la historia de un grupo de personas que participan en un maratón de baile durante la Gran Depresión, un evento que se convierte en una crítica mordaz de la sociedad y la desesperación humana. La obra fue tan impactante que fue adaptada al cine en 1969, con una película que fue nominada a varios premios Oscar.

McCoy es reconocido por su estilo de escritura que a menudo combina elementos del hard-boiled y la narrativa social. Sus personajes son, en su mayoría, marginados y desilusionados que luchan contra un sistema que parece estar en su contra. Esta voz única y su enfoque en los temas de la alienación y la desesperanza resonaron con las audiencias de su tiempo, y su obra ha tenido un impacto duradero en la literatura y el cine.

A lo largo de su carrera, McCoy escribió varias novelas más, incluyendo “No Pity” (1938), “Kiss Tomorrow Goodbye” (1948), y “The Last of Mrs. Cheyney”. Su habilidad para capturar la atmósfera de su tiempo y sus inquietudes sociales continúa siendo relevante incluso décadas después de su muerte. Además, su trabajo como guionista le permitió explorar diversos géneros y estilos, lo que enriqueció aún más su habilidad como narrador.

La vida de McCoy no estuvo exenta de dificultades. A medida que avanzaba en su carrera, enfrentó varios reveses personales y profesionales. Sin embargo, su resiliencia y dedicación a la escritura lo llevaron a convertirse en una figura respetada en el mundo literario. A pesar de su éxito, McCoy nunca alcanzó el mismo nivel de fama que algunos de sus contemporáneos, pero su obra ha sido redescubierta y valorada por nuevas generaciones de lectores y críticos.

En los años 50, McCoy continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse y su producción literaria disminuyó. En 1955, falleció en Hollywood, California, dejando un legado de obras que continúan influyendo en escritores y cineastas. Su exploración de los aspectos oscuros de la naturaleza humana y su crítica social hacen de su obra un estudio invaluable para cualquier interesado en la literatura estadounidense.

Hoy en día, Horace McCoy es recordado no solo por sus contribuciones a la literatura, sino también por su habilidad para capturar la esencia de una época turbulenta. Su obra sigue siendo leída y estudiada, y su influencia perdura en el ámbito literario y cinematográfico, mostrando que a través de la escritura se pueden explorar los temas más complejos y relevantes de la experiencia humana.

Ralph Cotter escapa brutalmente y sin mirar atrás de la prisión donde es a recluido con la ayuda de una mujer tan atractiva como peligrosa que le envolverá en un sórdido ambiente de ladrones, estafadores, y policías corruptos Novela en la que se basa la p

Presents the title story about the curious case of a baby, born in 1860, who begins life as an old man and who proceeds to age backward, accompanied by the tale of a young southerner who goes to New England, ostensibly for education.

Primero de un ciclo de cuatro volúmenes de relatos ambientados en el imaginario pueblo siciliano de Vigàta, también escenario de las aventuras del célebre comisario Montalbano, este libro recoge ocho historias tan perfectas que cada una puede leerse como una pequeña novela. En ellas, Andrea Camilleri vuelve a sus orígenes y despliega toda la complejidad del esperpéntico y variopinto inventario humano que encierra una Sicilia imaginada pero, al mismo tiempo, espejo del mundo y de sus miserias: adivinos improvisados, campesinos y estudiantes, curas, caciques y camisas negras, comunistas...

El pasado los amenazaba La última persona a la que Mel Norton esperaba encontrarse en la puerta era a James "Dev" Langdon. La irresistible sonrisa de Dev hizo que el corazón se le desbocara una vez más... a pesar de haberse prometido a sí misma que nunca volvería a ocurrir. Dev había regresado para llevar a su amor de juventud a la casa de su familia, el rancho Kooraki, seguro de que solo allí Mel sería capaz de exorcizar los demonios del pasado. Y, en el corazón del abrasador outback australiano, las barreras de la reservada Mel comenzaron a desmoronarse...

Los siete suicidios capitales es una novela corta de género negro, llena de simbología, misticismo y, en la tercera parte, de realismo mágico. Cuenta la vida de Rafael, que llegó a este mundo sin ser deseado. Se considera a sí mismo un error, un fallo del sistema o de la vida misma. Veremos su involución, sus crisis internas y las dudas que le van surgiendo. El texto adquiere cierto tono existencialista porque es la propia psique de Rafael quien crea una atmósfera hermética, donde además la Biblia juega un papel importante. Es la historia de una persona que, en cuanto lo jubilen,...