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Diccionario Akal de Arte del Siglo XX

Resumen del Libro

Libro Diccionario Akal de Arte del Siglo XX

El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas –acompañadas de bibliografías– de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos, críticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero también documentos y fotos de archivos, nos invitan a múltiples recorridos susceptibles de satisfacer la curiosidad de la inteligencia y la mirada.

Datos sobre el Libro

Cantidad de páginas 704

Autor:

  • Gérard Durozoi

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

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Biografía de Gérard Durozoi

Gérard Durozoi es un reconocido escritor e historiador del arte francés, nacido en 1936. Su trabajo se ha centrado en el estudio y la difusión del arte contemporáneo, así como en la crítica de arte. Durozoi ha dedicado gran parte de su carrera a la investigación de corrientes artísticas y a la promoción de artistas emergentes, convirtiéndose en una figura clave en la escena artística de Francia.

Una de sus obras más destacadas es “Historia del arte contemporáneo”, publicada por primera vez en 1997. Este libro se ha convertido en una referencia obligada para estudiantes y aficionados al arte, ya que ofrece una visión comprensiva de las transformaciones y movimientos que han marcado el arte desde el siglo XX hasta el presente. Durozoi analiza no solo el desarrollo estético, sino también el contexto social y político que ha influido en la creación artística.

Gérard Durozoi ha sido un apasionado defensor del arte moderno y contemporáneo. Su interés por el arte no se limita a una sola forma o estilo; ha explorado diversas disciplinas, desde la pintura hasta la escultura y el arte digital. A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosos museos y galerías, contribuyendo a exposiciones y proyectos que buscan resaltar la importancia del arte en la cultura contemporánea.

Además de su labor como autor, Durozoi ha ejercido como docente, compartiendo su conocimiento con nuevas generaciones de artistas y críticos. Su enfoque pedagógico ha estado centrado en la importancia de entender el arte no solo como un objeto estético, sino como un fenómeno social que refleja y moldea la sociedad en la que se produce.

Con una amplia trayectoria en la crítica de arte, Durozoi ha escrito numerosos artículos y ensayos que abordan temas variados, desde la estética hasta la teoría del arte. Su estilo claro y accesible ha permitido que su trabajo sea apreciado tanto por académicos como por el público en general. Su compromiso con la democratización del acceso al arte y la cultura es una de las características que lo definen como autor y pensador.

En resumen, Gérard Durozoi es una figura esencial en la historia del arte contemporáneo. Su labor como escritor, crítico y educador ha dejado una huella profunda en la manera en que se entiende y se aprecia el arte hoy en día. Su legado continúa inspirando a futuros artistas y teóricos, asegurando que las discusiones sobre arte y cultura sigan evolucionando en el contexto del siglo XXI.

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