El país de las palabras

Daniel Mordzinski es un reconocido fotógrafo y artista argentino, famoso por su obra en el ámbito de la literatura y por su habilidad para capturar la esencia de los escritores a través de su lente. Nacido en Buenos Aires en 1960, Mordzinski se ha dedicado a la fotografía desde sus primeros años, desarrollando un estilo único que mezcla la intimidad de los retratos con el contexto cultural de sus sujetos.

Desde joven, Mordzinski mostró un profundo interés por las letras y el arte, lo que le llevó a formar un vínculo especial con la literatura. Su carrera despegó en la década de 1980, cuando comenzó a trabajar como fotógrafo freelance. A lo largo de los años, ha colaborado con diversas revistas y publicaciones internacionales, aportando sus imágenes a importantes reportajes sobre literatura.

Uno de los aspectos más distintivos de la obra de Mordzinski es su enfoque en los escritores. Ha retratado a autores de renombre mundial, incluyendo a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Isabel Allende, entre muchos otros. A través de sus retratos, busca no solo representar la apariencia física de los escritores, sino también transmitir su personalidad, su mundo interior y su conexión con la literatura.

Además de su trabajo en el retrato, Mordzinski ha explorado la fotografía documental. Sus proyectos han ido más allá de los límites del arte, abordando temáticas sociales y culturales que reflejan la realidad de América Latina. Ha viajado por diversos países, inmortalizando paisajes y comunidades, y se ha convertido en un narrador visual de las historias que a menudo pasan desapercibidas.

La obra de Daniel Mordzinski ha sido reconocida y expuesta en numerosas galerías y museos, tanto en Argentina como a nivel internacional. Sus fotografías han sido parte de exhibiciones colectivas e individuales, donde se celebra su enfoque innovador y su habilidad para capturar la vida literaria de manera íntima y conmovedora.

Un elemento recurrente en su trabajo es la idea de la literatura como un viaje. Mordzinski ha creado series de imágenes que documentan a escritores en sus entornos naturales, mostrando cómo su entorno influye en su obra. La combinación de la fotografía y la literatura que propone Mordzinski invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre los autores y su contexto, así como sobre el proceso creativo que se lleva a cabo en la intimidad de sus espacios de trabajo.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Daniel Mordzinski continúa siendo una figura influyente en el mundo de la fotografía y la literatura. Su pasión por contar historias a través de imágenes lo ha consolidado como un referente en su campo, inspirando a nuevos fotógrafos y escritores a explorar la relación entre sus respectivas disciplinas.

Además de su trabajo fotográfico, Mordzinski se ha dedicado a la enseñanza y ha compartido sus conocimientos sobre fotografía con jóvenes artistas. Ha dictado talleres y cursos que fomentan la creatividad y el uso de la fotografía como medio de expresión personal. Esta labor como educador refleja su deseo de que más personas puedan conectar con el arte, la literatura y el poder de la imagen.

En resumen, Daniel Mordzinski se ha establecido como un maestro en la fotografía literaria, logrando que sus imágenes hablen más allá de lo visual. Su capacidad para capturar la esencia de los escritores y su compromiso con la narración visual lo convierten en un artista imprescindible en la escena cultural de América Latina y más allá.

Para la tradición intelectual y artística colombiana hablar de la obra de Eugenio Barney Cabrera es remitirse a los aportes que en materia de crítica sobre arte precolonial y decimonónico colombiano, desarrolló este investigador caucano; sin embargo, resulta paradójico que el reconocimiento solo sea hacia la obra y no hacia el autor, máxime cuando hacer crítica a la manera de Barney se consolidó como una propuesta de pensamiento para la historia del arte en Colombia. Esta antología reúne artículos y manuscritos de la producción intelectual de Barney de 1954 a 1974, y se compiló...

Teatro, cuerpo y memoria de las artes escénicas en América Latina: Experiencias y reflexiones sobre las artes escénicas es una obra compilada ―con una visión multidisciplinaria― que nos invita a tomar conciencia de las conexiones entre el universo del teatro, los discursos del cuerpo y los elementos que permiten captar la memoria. Fue preparada por los historiadores Nadia Giral Sancho (México) y Jesús Eloy Gutiérrez (Venezuela).Reúne 10 trabajos de diversos especialistas iberoamericanos, en los cuales sus autores "se acercan al tema desde distintos campos disciplinares, investigan ...

Con este libro pretendo recopilar todos los monumentos más importantes de Úbeda a lo largo de muchos siglos, la diferencia con otros consiste, en que en éste, el visitante puede ir contemplando la belleza de los monumentos físicamente y al mismo tiempo leer su propia historia, pero sobre todo tenerlo como base, para recordar lo importante que ha sido la ciudad de Úbeda, a lo largo de su historia, entre sus grandes monumentos, como no podía ser de otra manera, destaca su gran muralla, con sus torres vigías y sus puertas de acceso a la ciudad y aunque en sus orígenes, hubo hasta trece...

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportación de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios prácticos realizados con óleo y con acrílico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas más...