La moza de cántaro

Lope de Vega, conocido también como Lope Félix de Vega Carpio, nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid, España, y se convirtió en uno de los más destacados dramaturgos y poetas del Siglo de Oro español. Su vida y obra han sido de gran influencia en la literatura española, siendo considerado un maestro del teatro y un pionero en la creación de la comedia española.

Lope de Vega fue el hijo de un modesto artesano, y desde una edad temprana mostró un gran talento para la poesía y la escritura. Ingresó en la Universidad de Alcalá de Henares, aunque no completó sus estudios. Su vida estuvo marcada por la pasión, el amor y la tragedia, habiendo tenido numerosas relaciones amorosas que le inspiraron gran parte de su obra literaria.

En 1609, Lope de Vega publicó su famoso “El arte nuevo de hacer comedias”, en el que estableció las bases del teatro español moderno. En esta obra, defendió la idea de que el teatro debía ser accesible para el pueblo y que combinara lo trágico y lo cómico, rompiendo con las normas estrictas de la tragedia clásica. Este enfoque le permitió crear un nuevo estilo que conectó de manera profunda con su audiencia y marcó el inicio de una nueva era en el teatro español.

Lope escribió más de 1,500 obras de teatro, aunque solo unas 400 han sobrevivido. Entre sus obras más conocidas se encuentran “Fuenteovejuna”, “El perro del hortelano”, y “La dama boba”. Estas obras reflejan una gran variedad de temas, desde la lucha por la justicia social hasta los enredos amorosos, lo que las convierte en una rica representación de la sociedad de su tiempo.

A pesar de su éxito, la vida personal de Lope de Vega estuvo marcada por la tragedia. En 1598, su primera esposa, Isabel de Urbina, murió, lo que le afectó profundamente. A lo largo de su vida, también experimentó la pérdida de varios hijos y, como consecuencia, desarrolló una vida amorosa tumultuosa, teniendo numerosas amantes y relaciones a lo largo de los años. Su obra a menudo reflejaba estas experiencias personales, impregnando su escritura de una profunda emoción.

En su madurez, Lope de Vega se retiró a un convento donde dedicó parte de su tiempo a la religión y a la escritura. En 1635, se publicó su obra “La Jerusalén conquistada”, un poema épico que rememoraba la conquista de Jerusalén. Fue en este período cuando se consolidó su legado como uno de los más grandes escritores de la historia literaria.

Lope de Vega falleció el 27 de agosto de 1635 en Madrid. Su influencia ha perdurado a lo largo de los siglos, y su obra ha sido objeto de estudio y admiración. A menudo se le llama el “monstruo de la naturaleza” por su prodigiosa capacidad para crear, y su trabajo ha dejado una huella indeleble en la literatura y el teatro, convirtiéndolo en un símbolo de la creatividad y la innovación en la literatura española.

En resumen, Lope de Vega no solo fue un dramaturgo prolífico, sino también un innovador que transformó el panorama del teatro español. Su vida y obra siguen siendo un tesoro literario y un legado que inspira a escritores y dramaturgos hasta el día de hoy.

Cette pièce de Lope de Vega, peu appréciée par la critique espagnole "afrancesada" des XVIIIe et XIXe siècles, qui reprochait à l'auteur d'avoir enfreint la sacro-sainte règle des trois unités et d'avoir mélangé les genres, n'a jamais donné lieu à une édition critique. Les auteurs de la présente édition ont établi le texte définitif, en rectifiant les erreurs nombreuses des éditions antérieures. Ils ont accompagné le texte ainsi rétabli de notes fournies et très précises destinées à éclaircir les passages difficiles ou obscurs sur le personnage de Colomb et sur son...

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos últimas décadas del siglo XVI por sus comedias, pero también por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serían recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiéndose por las calles en pliegos sueltos. El Fénix dominó con ellos un fenómeno literario que llevó por varios géneros: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancólico; los satíricos, auténticos "cardos del jardín de Lope"; los...

El castigo sin venganza (1631) es la última obra maestra que Lope legó a las tablas y sin duda la más desesperanzada. A partir de una novella de Matteo Bandello -que se inspira en un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos- enriquecida con ecos clásicos y bíblicos, el dramaturgo construye una tragedia "al estilo español", en la que los amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna, hacia un desenlace sin redención posible

Humor, un protagonista descarado y situaciones surrealistas a un ritmo endiablado: bienvenidos al universo de Victor Cobus que juega a Bolsa desde una celda para salvar el pellejo... lo que tal vez le haga descubrir que el mundo de las finanzas es peor que el de los delincuentes. Victor Cobus tiene todo lo que el dinero puede comprar gracias a una profesión que le granjea la envidia y el odio a partes iguales: agente de Bolsa. También tiene una vocecilla interior, un diablillo díscolo y liante que de vez en cuando se empeña en empujarle al abismo. O que le hace perder la paciencia con...

Sam Maxlowne es un veterano detective privado que ha decidido pasar sus últimos años de vida apartado del mundanal ruido. Refugiándose en la prestigiosa residencia Sunshine en Boca Ratón, bajo el seudónimo de Richard Dreyfuss, para evitar ser localizado por los fantasmas de su pasado. El fallecimiento de la anciana Mary Sue, propietaria de la residencia, desencadena una serie de cambios que afectan directamente a la paz del centro. Éste hecho y la muerte de otra residente, hacen que Sam vuelva a meter las narices donde no le llaman. Encontrándose con una trama de mayor envergadura que...

Morir en el Golfo es la puesta en escena de un pleito mortal, un trazo nítido e inquietante del modo en que se da la lucha por algunos espacios de poder en el México contemporáneo. De un lado, la hermosa y perversa Anabela Guillaumin y su marido, el desorbitado político Francisco Rojano. Del otro, un cacique sindical petrolero, Lázaro Pizarro, encarnación del mundo corporativo y autoritario mexicano. En medio, el narrador de la historia, un columnista influyente, arrastrado al conflicto por su amistad con Anabella y Rojano. Frente a ellos, testigo y árbitro, el personaje sin nombre,...

Amalia, casada con un hombre mayor mediante contrato económico comenta a su lejana hermana en Córdoba y a su propia abuela el impacto que le produce la ciudad de Pamplona, el país de los vascos y la lucha de éste por sus fueros, siguiendo a Tomás de Zumalacárregui, el héroe romántico. Detalla la mansión de Urroz donde vive, su mítico tesoro, su rica biblioteca y sus fantasmas ancestrales, describiendo vívidamente los personajes, paisajes tanto de la ciudad sitiada como de la agreste Altzuza.