Las Vegas

Simón Marchán Fiz es un destacado filósofo y sociólogo español, conocido por su trabajo en el ámbito de la estética y la teoría del arte. Nacido en 1925 en la ciudad de La Rasa, provincia de Burgos, Marchán se ha convertido en una figura central en la discusión sobre la relación entre arte y sociedad, además de ser un influyente pensador dentro del contexto académico español.

A lo largo de su vida, Marchán ha dedicado una gran parte de su carrera a explorar las conexiones entre la filosofía, la estética y la comunicación. Su enfoque interdisciplinario le ha permitido ofrecer nuevas perspectivas sobre cómo interpretamos y valoramos el arte en sus diversas formas. Graduado en Filosofía, ha sido profesor en diversas instituciones educativas, donde ha compartido sus conocimientos y ha inspirado a nuevas generaciones de filósofos y artistas.

Una de las contribuciones más significativas de Marchán es su análisis sobre el impacto del arte contemporáneo en la percepción social. En sus obras, aborda temas como la modernidad, la posmodernidad y el papel del espectador en la experiencia estética. Marchán enfatiza que el arte no es solo un objeto para ser contemplado, sino que interactúa de manera activa con el contexto cultural y social en el que se sitúa.

Obras destacadas

• Estética y Teoría del Arte, un texto fundamental que examina la evolución del pensamiento estético a lo largo de la historia.
• La Intervención del Espectador, donde profundiza en el papel que desempeña el público en la experiencia artística.
• Arte y Sociedad, una serie de ensayos donde Marchán analiza la influencia recíproca entre el arte y los fenómenos sociales.

Además de su labor como autor, Marchán ha sido un defensor de la educación artística y de la importancia de la cultura en la formación integral del individuo. Ha colaborado en múltiples proyectos académicos y culturales, promoviendo la creación de espacios que fomenten el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas.

En el ámbito de la crítica, su perspectiva ha contribuido a la reevaluación de obras y movimientos artísticos, desafiando convenciones y proponiendo enfoques innovadores. Marchán ha compartido sus reflexiones en diversas conferencias y seminarios, convirtiéndose en una voz respetada en el panorama cultural contemporáneo.

Su legado perdura no solo a través de sus escritos, sino también gracias a su influencia en la formación de nuevas generaciones de artistas y pensadores. Marchán continúa siendo un referente en el estudio de la estética y la filosofía del arte, y su trabajo sigue inspirando a muchos a cuestionar y repensar las relaciones entre el arte, la cultura y la sociedad.

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construcción de un edificio que está pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de búsqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el término ...

He estado pensando en escribir este libro hace tiempo... He estado pensando en ser Arquitecta hace más tiempo aún. Más precisamente, hace 40 años... Animo!! Que si Dios y la Patria me lo permiten... Que si Bush, Carter o Nixon, que si Menen, Alfonsín, el Papa o Pluto, que si el dólar, el euro, el patacón, los australes, las fichas del subte, los tickets restaurant, o los vales de caja... Que si Saturno y Mercurio en conjunción con Marte en la casa 4 (¿?). Que después de las elecciones, que antes del corralito, que con los importados, que con la revolución industrial, que con la...

Un magnífico estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en defintiva dentro del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo largo de la historia con cuadros sinópticos, gráficos y una importante cantidad de imágenes que acompañan un texto de suma actualidad.

Paolo Santarcangeli propone en este libro un recorrido histórico novedoso y completo por todos los laberintos imaginables, trazando su génesis y evolución en todos los ámbitos y en todas las épocas en los que ha encontrado forma de expresión. Porque el laberinto, según nos cuenta Santarcangeli, es un arquetipo universal de vocación tanto esotérica como exotérica, de tragedia y de juego, que se elabora en representaciones que varían y se parecen tanto como pueden variar y parecerse todas las culturas del orbe. En un sentido antropológico, el laberinto vendría a ser una de las...