Manuales Parramón: Aerógrafo

La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección. Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En...

Ésta es una obra dirigida tanto al aficionado como al profesional, que puede emplearse como herramienta de aprendizaje o bien como libro de consulta para aclarar cualquier duda acerca de los procesos creativos y de los principios que los gobiernan. Así que incluyen todos los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo y la pintura, con numerosas explicaciones aclaratorias y procesos paso a paso. Los contenidos de esta obra se han organizado teniendo en cuenta las necesidades y la curiosidad de los modernos dibujantes y pintores para poner en sus manos un libro de verdadera utilidad.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas lineales, el dominio del trazo, el dibujo del contorno y líneas interiores del objeto, el encaje con manchas y el desarrollo de las gamas tonales, entre otros. No basta con...

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportación de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios prácticos realizados con óleo y con acrílico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas más...

Andrea Bertola Garbellini nace en Turín (Italia). Es licenciado en Semiología de la Comunicación Visual por la Facultad de Turín de Lettere. Como publicista adquirió una amplia experiencia al desempeñar la labor de diseñador y director de arte en Italia, España y Estados Unidos. Ha desempeñado la docencia como profesor universitario impartiendo clases de diseño gráfico, dirección de arte y cultura visual. Actualmente enseña en CEADE institución de la que es coordinador de cursos. En 1967, con siete años edad, ganó en su tierra natal un Premio Nacional para Niños de Diseño de ...

Desde el comienzo del arte firmado hasta el siglo XVIII, la tradición pictórica nos ha regalado la hermosa visión del mundo de los grandes genios como Velázquez, Durero, Miguel Ángel, Leonardo, Goya o Tintoretto, entre otros muchos. Una selección de cientos de obras maestras ilustra un texto con carácter divulgativo y afán pedagógico que sirve de escaparate para recorrer cinco siglos de Historia del Arte.

A new take on an eclectic and controversial director James Morrison's critical study offers a comprehensive and critically engaged treatment on Roman Polanski's immense body of work. Tracing the filmmaker's remarkably diverse career from its beginnings to 2007, the book provides commentary on all of Polanski's major films in their historical, cultural, social, and artistic contexts. Morrison locates Polanski's work within the genres of comedy and melodrama, arguing that he is not merely obsessed with the theme of repression, but that his true interest is in the concrete—what is out in the...

De entre todas las aptitudes que debe desarrollar cualquier buen estudiante de arte, la reproduccin grfica de la cabeza humana resulta una de las ms complejas. Burne Hogarth se enfrenta en este libro al desafo de la precisin de las facciones, la estructura y las proporciones de la cabeza humana. A lo largo de cinco captulos y 300 ilustraciones en blanco y negro, el autor describe con claridad difana las caractersticas bsicas de la cabeza y el rostro, y aborda todo lo que debe tenerse en cuenta al cambiar la perspectiva de la cabeza y la importancia de las arrugas en el retrato individual....