Navegando a bordo de mi mismo

Por el libro, que tiene usted entre sus manos, desfilaron incesantemente, muchas de las situaciones y hechos relatados en el mismo; con la posibilidad de que usted también, hubiera sido testigo presencial de alguna de ellas. No fue nada fácil para el Autor, seleccionar estos: “Jirones Hispánicos de la Democracia”; fuera de los hechos puramente anecdóticos, premeditadamente saca a la luz, las reminiscencias de su propia vida, desde que llegó a la Península en 1967 y, creando al único de los personajes que no tiene nombre; (ver pág. 16 y 17). Con ésta nueva Obra, los lectores...

In Goodbye, Things, Sasaki modestly shares his personal minimalist experience, offering specific tips on the minimizing process and revealing how the new minimalist movement can not only transform your space but truly enrich your life. Sasaki's humble vision of true happiness will open your eyes.

Italian fashion has long been revered for its craftsmanship and luxury, but also for its iconic status in the fashion world. Floral brocades, leopard print and show-stopping red dresses – the masters of Italian fashion know how to make a statement. In Iconic: The masters of Italian fashion, internationally renowned fashion illustrator Megan Hess explores ten of the best known and most loved Italian designers: Versace, Dolce & Gabbana, Fendi, Valentino, Pucci, Prada, Miu Miu, Missoni, Gucci and Armani. Megan takes readers on an unforgettable journey beneath the seams of each designer,...

Este es el octavo título de esta apreciada colección dedicada a los grandes temas que todo diseñador gráfico ha de conocer. Cada uno de ellos forma un título: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Impresión y acabados y Retículas.Los autores han deseado redondear la colección con este libro dedicado a explicar el método para emprender un trabajo creativo en el diseño gráfico. El libro, que tiene 6 grandes apartados más un apéndice, se inicia en las siete fases del planteamiento y sigue hasta la implementación del proyecto.

La metáfora de la piel propone un viaje sensorial a través de las formas. En este, su segundo —muy esperado— libro, Andrea Saltzman desplaza la mirada hacia el borde: la piel entendida como metáfora, como órgano conector entre sujeto y mundo. En lugar de centrarse en el producto vestido, escindido del acontecer, el diseño pasa a enfocarse en las interacciones y referir a un espacio creativo entre el ser y su entorno. La piel como metáfora de materialidad alude a una multiplicidad de estrategias de adaptación e intercambio entre un cuerpo vivo y un contexto siempre cambiante. Y...