Poesías de Baltasar de Alcazar, Precedidas de la Biografía del Autor (Classic Reprint)

Baltasar de Alcázar, conocido también como Francisco Pacheco, fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, cuyo legado literario ha perdurado a lo largo de los siglos. Nació en Sevilla en el año 1542 y falleció en 1606. Su obra es un reflejo de la riqueza cultural y literaria de la época en la que vivió, marcada por el renacimiento y la contrarreforma.

Desde joven, Alcázar mostró un gran interés por la literatura. Se dice que fue amigo y contemporáneo de otros grandes escritores de su tiempo, como Fernando de Herrera y Luis de Góngora. A lo largo de su vida, tuvo acceso a una amplia gama de influencias literarias que le ayudaron a desarrollar su estilo poético distintivo.

Alcázar es especialmente conocido por sus composiciones líricas, muchas de las cuales están escritas en forma de sonetos. Su obra más célebre, "Las voces del cielo y la tierra", es una recopilación de poemas que abordan temas como el amor, la naturaleza y la muerte. A través de su poesía, Alcázar explora la condición humana y las emociones universales, utilizando un lenguaje rico y simbólico que resuena con el lector.

Además de su poesía, Baltasar de Alcázar también incursionó en el teatro, escribiendo varias obras que reflejan la sociedad y la cultura de su tiempo. Sus obras teatrales suelen incluir elementos de comedia y sátira, lo que le permitió criticar las costumbres y las normas sociales de la época. Esta capacidad para combinar lo serio con lo cómico es una característica distintiva de su obra.

A pesar de los desafíos que enfrentó a lo largo de su vida, incluyendo la competencia con otros autores y las circunstancias políticas de su tiempo, Alcázar logró establecerse como una figura importante en la literatura española. Su estilo poético, marcado por la musicalidad y la complejidad, sentó las bases para futuras generaciones de escritores.

En la actualidad, Baltasar de Alcázar es recordado no solo por su talento literario, sino también por su capacidad para capturar la esencia de su tiempo a través de sus obras. Su legado continúa inspirando a poetas y dramaturgos, y su influencia se puede ver en el trabajo de muchos escritores contemporáneos.

Por último, es importante destacar que la obra de Alcázar ha sido objeto de estudio y análisis en numerosas ocasiones, lo que ha permitido una mayor comprensión de su contribución a la literatura española. Su capacidad para abordar temas complejos y su habilidad con el lenguaje le han asegurado un lugar en la historia de la literatura, y su obra sigue siendo leída y apreciada en la actualidad.

Segunda obra de poesia del autor Jose Carlos Gonzalez Saura en la que se plantean constantes interrogantes, cuestiones fundamentales: El yo y su relacion con el mundo y los demas, la identidad, la memoria, el tiempo, la muerte... Cuestiones para las que ciertamente nadie tiene respuestas rotundas y definitivas, pero que a todos se nos presentan en ciertos momentos, muchas veces decisivos y/o criticos

Cien grandes poemas de la India, al igual que su país de origen, es una obra que cruza fronteras. Una inmersión en las imágenes, sonidos y pensamientos del subcontinente, este libro es no solo una antología, sino un diverso y amplio viaje a través de tres mil años de poesía originalmente escrita en veintiocho lenguas diferentes. Cuidadosamente editada por Abhay K., forma una colección definitiva de la poesía de la India a través de los siglos.

En A la sombra del molino, el autor, acogido a la sombra de un viejo molino, va cantando todo aquello que ve: el paisaje, los seres y cosas que le rodean. En medio de esa bucólica paz reviven en su mente recuerdos, de aquí o de otros lugares, que ha vivido de forma personal, que han llegado a él por la lectura o a oído de los moradores del lugar. En esos momentos de tranquilidad y sosiego también profundiza en temas fundamentales de la vida: el nacimiento, la vejez, la muerte, la amistad y el amor.

A new translation of Dante's Purgatorio that celebrates the human elements of the second part of The Divine Comedy. This is a bilingual edition with an illuminating introduction from the translator. Purgatorio, the middle section of Dante’s great poem about losing, and subsequently finding, one’s way in the middle of one’s life is, unsurprisingly, the beating heart of The Divine Comedy, as this powerful and lucid new translation by the poet D. M. Black makes wonderfully clear. After days spent plumbing the depths of hell, the pilgrim staggers back to the clear light of day in a state of ...