Tratado de Pintura

Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista, nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci, Italia, y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise, Francia. Es conocido por su genio en diversas disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura, la ciencia, la anatomía, la música, la literatura y la ingeniería. Su curiosidad insaciable y su innovador enfoque en el arte y la ciencia lo han convertido en uno de los más grandes genios de la historia.

A lo largo de su vida, Da Vinci se destacó no solo como artista, sino también como un científico cuyo estudio meticuloso de la naturaleza lo llevó a realizar contribuciones significativas en múltiples campos. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para el arte, lo que lo llevó a convertirse en aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia, donde perfeccionó sus habilidades en la pintura y la escultura.

Leonardo es probablemente más conocido por sus obras maestras como La Mona Lisa y La Última Cena. La Mona Lisa, pintada entre 1503 y 1506, es famosa no solo por su técnica y su enigmática expresión, sino también por la intriga que rodea su identidad. La Última Cena, realizada entre 1495 y 1498, es una de las obras más icónicas del arte religioso, capturando el momento dramático en el que Jesús revela que uno de sus discípulos lo traicionará.

El enfoque de Da Vinci al arte era profundamente científico. Realizaba extensos estudios anatómicos, observando y dibujando el cuerpo humano, lo que le permitió representar la figura humana con una precisión sin precedentes. Su interés por el funcionamiento del cuerpo humano se tradujo en notables dibujos y textos que se consideran algunos de los primeros trabajos en anatomía moderna.

Además de su talento artístico, Da Vinci también fue un innovador en muchos campos. Sus cuadernos llenos de dibujos y notas abarcan una amplia gama de temas, desde la aviación hasta la hidráulica. Sus diseños de máquinas voladoras y vehículos de guerra, aunque no se llevaron a cabo en su tiempo, son considerados adelantados a su época. Algunos de sus inventos, como el diseño del helicóptero y el tanque, han sido redescubiertos y desarrollados en tiempos modernos.

Leonardo también tenía un profundo interés por la naturaleza y la observación científica. Sus estudios sobre el agua, las plantas y la geología le permitieron desarrollar teorías sobre la mecánica de los fluidos y la formación del paisaje. Estas observaciones lo llevaron a entender la interconexión entre las diferentes disciplinas, una idea que se ha convertido en un principio fundamental en el pensamiento científico contemporáneo.

A lo largo de su vida, Da Vinci trabajó para varias cortes y nobles, incluyendo a Ludovico Sforza en Milán y el rey Francisco I de Francia. A pesar de su éxito, Leonardo era conocido por su perfeccionismo, a menudo dejando obras inacabadas. Esto refleja su constante búsqueda de la perfección y su insatisfacción con los logros alcanzados.

En su vejez, Da Vinci se trasladó a Francia, donde continuó trabajando en sus proyectos hasta su muerte en 1519. Su legado perdura no solo a través de sus obras maestras, sino también por su influencia en el arte y la ciencia. Da Vinci es un símbolo del Renacimiento, encarnando el ideal del "hombre universal", un individuo que no solo sobresale en una disciplina, sino que tiene un profundo entendimiento y habilidad en muchas áreas diferentes.

La figura de Leonardo da Vinci sigue siendo un objeto de admiración y estudio. Su vida y su obra continúan inspirando a artistas, científicos e ingenieros, y su legado se mantiene vivo en la cultura popular, la educación y la investigación contemporánea. Su curiosidad insaciable y su dedicación a la búsqueda del conocimiento lo han colocado en un lugar destacado en la historia de la humanidad.

El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno) ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas (como el movimiento en torno a la Bauhaus, el Expresionismo, el Purismo o la Nueva Objetividad) coinciden con los movimientos dadaísta y surrealista.

¿Cuántas veces nos ha tocado iniciar nuevamente el recorrido hacia la obtención de una meta porque las cosas no salieron como las planificamos? Nuestra vida está llena de planes, pero siempre debemos tener presente que la ruta es muy cambiante, y ese revés inesperado del timón en la trayectoria, reingeniería de proyectos personales y en general, tratar de levantarnos ante una caída, en muchas ocasiones nos puede desgastar y debilitar como persona, porque conlleva enfrentarnos a la resistencia a lo desconocido, desprendernos de los apegos e incluso ganarle la batalla al estrés o...

Con más de 2000 entrados y 600 ilustraciones, el presente diccionario es una obra de consulta básica que interpreta para el lector la gran multiplicidad de significados culturales que nos guían en nuestra vida cotidiana. Desde la cruz y la rosa roja hasta el anillo de boda y las velas en la mesa, Biedermann se pregunta de dónde proviene la fuerza emocional de todas estas cosas y -sobre una amplia base arqueológica, etnológica, artística y psicológica- acaba proponiendo un fascinante viaje por todas las culturas, civilizaciones, religiones y sectas. En Egipto, Mesopotamia, India,...

El interrogante sobre la relación entre oferta y demanda en el ámbito de los contenidos de los mass media, especialmente la televisión, no se resuelve a través de sondeos de audiencia, ya que estos sólo pueden basarse en reacciones a la oferta de programas. Para saber quién es el público y cuáles son sus demandas hay que construir en la actualidad un nuevo concepto del público y especialmente del gran público, que en el ámbito de la cultura y la comunicación equivale hoy a la figura del sufragio universal. Los datos sobre los gustos, las expectativas o los comportamientos de los...