Y si quieres saber de mi pasado

Chavela Vargas, nacida como Isabel Vargas Lizano el 17 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica, es recordada como una de las figuras más icónicas de la música ranchera y un símbolo de la cultura latinoamericana. Desde una edad temprana, Chavela mostró su inclinación hacia la música, influenciada por el ambiente artístico de su familia, y a los 17 años decidió dejar su hogar para perseguir su sueño en México, un país que se convirtió en su hogar adoptivo.

En la Ciudad de México, Chavela Vargas se introdujo en el mundo de la música en los años 40. Conocida por su interpretación visceral y su potente voz, comenzó a presentarse en bares y cantinas, donde ganó popularidad. A menudo vestía trajes típicos de charro, desafiando las normas de género de su época. Su estilo libre y auténtico la llevó a ser reconocida no sólo como cantante, sino también como una figura de la lucha por la libertad y la autoexpresión.

El repertorio de Chavela era una mezcla de canciones tradicionales mexicanas, así como de composiciones de reconocidos autores como José Alfredo Jiménez y Agustín Lara. Su interpretación de la música ranchera estaba impregnada de una emoción cruda que resonaba profundamente con su público. A lo largo de su carrera, Chavela grabó numerosos álbumes, pero también destacó en el escenario, haciendo presentaciones memorables en teatros y festivales de todo el mundo.

La vida de Chavela Vargas fue también marcada por sus relaciones personales. La artista tuvo múltiples romances, entre ellos con figuras importantes de la cultura y el arte, como la célebre pintora mexicana Frida Kahlo y la escritora española Anaïs Nin. Estas relaciones, además de su estilo de vida bohemio, contribuyeron a su imagen de mujer fuerte y libre, en un tiempo donde la sociedad era mucho más conservadora.

A pesar de que la fama de Chavela alcanzó su apogeo en las décadas de 1980 y 1990, fue en la última etapa de su vida cuando logró un reconocimiento internacional aún mayor. Después de un retiro temporal de la música, volvió a los escenarios en el Festival Internacional de Guelaguetza en 1991, lo que marcó su regreso triunfal y la llevó a girar por Europa y América del Norte. En 1997, participó en la película Frida, donde interpretó algunas de sus canciones más emblemáticas, lo que reavivó el interés por su música y su legado.

Chavela fue también un símbolo de la lucha por los derechos LGBTQ+, ya que vivió abiertamente su homosexualidad en una época donde esto era un tabú. Su valentía y autenticidad resonaron con las nuevas generaciones, y se convirtió en un ícono de la comunidad, desafiando las normas sociales y promoviendo la aceptación y el amor propio.

La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por altibajos, pero su espíritu indomable nunca se apagó. Sus contribuciones no solo a la música, sino también a la cultura y los derechos humanos, la colocan como una figura emblemática en la historia de América Latina. Chavela murió el 5 de agosto de 2012 en Cuernavaca, México, dejando un legado imborrable que continúa inspirando a artistas y amantes de la música alrededor del mundo.

Su música sigue vigente y su figura es recordada como un símbolo de fortaleza y libertad. La vida de Chavela Vargas es un testimonio de cómo la pasión por el arte puede trascender barreras y normas sociales, convirtiéndose en un faro de esperanza y autenticidad para todos aquellos que buscan expresarse sin miedo.

When I saw her again later, I revised my first judgment. I fell under the spell of her "Maori charm." Notwithstanding all the intermixture, the Tahitian type was still very pure in her. And then the memory of her ancestor, the great chief Tati, gave her as well as her brother and all her family an appearance of truly imposing grandeur. She had the majestic sculptural form of her race, ample and at the same time gracious. The arms were like the two columns of a temple, simple, straight; and the whole bodily form with the long horizontal line of the shoulder, and the vast height terminating...

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en muchos casos, muy difícil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografía como en su figura artística. Su alejamiento de Europa, que oscurecía convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentía, o simplemente inadaptación, contribuyó en gran medida a la creación de un mito que tanto él como sus amigos se ocuparon de preservar...

Habia una vez una princesa bonita y sencilla como ninguna y le gustaba hacer canciones y versos bajo la luna todos los hombres la admiraban y querian tenerla y la enamoraban con diamantes y una que otra perla pero a ella no le importaba porque solo con flores la enamorabas ella era distinta a las demas princesas a ella no le importaba lujos ni riquezas ella era sencilla y jugueteaba con las olas del mar como cuando era chiquilla... y pasaban los dias pero ningun hombre podia enamorarla pero un buen dia recibio una carta de un principe y en cuanto la leyo su corazon sin pensarlo lo entrego...

¿Y si la felicidad consistiera en despojarse de todo? Desde el momento en que supe que no podría hacer gran cosa para salvar al mundo, empecé a pensar en instalarme por un tiempo, solo, en una cabaña. Compré una isba de troncos, lejos de todo, en la orilla del lago Baikal. Allí, durante seis meses, a cinco días de marcha del pueblo más cercano, perdido en una naturaleza desmesurada, traté de ser feliz. Creo haberlo logrado. ¿Y si la libertad consistiera en adueñarse del tiempo? ¿Y si la felicidad fuera disponer de soledad, de espacio y de silencio... cosas de las que carecerán...