Antología poética

Gonzalo Rojas fue un destacado poeta, ensayista y crítico literario chileno, nacido el 20 de diciembre de 1917 en Lebu, una pequeña localidad de la Región del Biobío. Su vida y obra se desarrollaron en un contexto de gran agitación política y social en Chile, lo que influyó notablemente en su producción literaria. Rojas es considerado uno de los más importantes poetas de su generación y un referente en la poesía hispanoamericana del siglo XX.

Desde joven, Gonzalo mostró un interés profundo por la literatura, lo que lo llevó a trasladarse a Santiago para estudiar en la Universidad de Chile. Se formó en el ámbito del derecho y la educación, pero pronto se dedicó completamente a la poesía. Su primera obra, “La miseria del hombre”, fue publicada en 1948, aunque no fue hasta la década de 1950 que empezó a ganar reconocimiento en círculos literarios más amplios.

Rojas es conocido por su estilo único y por sus exploraciones temáticas sobre el amor, la muerte, el tiempo y la naturaleza. Su obra maestra, “La piedra de la locura”, publicada en 1951, marcó un hito en su carrera y le valió el reconocimiento internacional. En sus escritos, Rojas combinó un lenguaje rico y evocador con una profunda sensibilidad hacia la condición humana.

• Temas recurrentes: La soledad, el amor, la muerte, el paso del tiempo y la búsqueda de la verdad han sido constantes en su poesía.
• Influencias: Su obra está marcada por la influencia de poetas como Pablo Neruda y Vicente Huidobro, así como por su interés en la filosofía y la estética.

A lo largo de su vida, Gonzalo Rojas recibió numerosos premios y reconocimientos, tanto en Chile como en el extranjero. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Literatura en 1992, que le fue otorgado por su contribución a la cultura chilena. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz poética se escuche en diferentes partes del mundo.

Un periodo significativo en su vida fue su exilio tras el golpe de estado en Chile en 1973, cuando el gobierno de Salvador Allende fue derrocado. Rojas se encontraba en ese momento en el extranjero, lo que le permitió evitar el régimen de Pinochet. Durante su exilio, vivió en diferentes países, incluyendo Francia y México, donde continuó produciendo poesía y ensayos, manteniendo su compromiso con la libertad de expresión y el rechazo a la dictadura.

En el año 1990, Rojas regresó a Chile, donde fue recibido con honores y continuó trabajando en su obra literaria hasta sus últimos días. A lo largo de su carrera, Rojas exploró también otros géneros literarios y se desempeñó como docente, compartiendo su vasta experiencia con nuevas generaciones de escritores.

La producción literaria de Gonzalo Rojas abarca más de siete décadas y se compone de más de 20 libros de poesía, ensayos y prosa. Su legado perdura no solo por la belleza de su poesía y por la profundidad de sus ideas, sino también por su compromiso con la justicia social y su defensa de los derechos humanos.

Gonzalo Rojas falleció el 10 de abril de 2011, dejando un vacío en el panorama literario chileno, pero su influencia sigue viva y su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo. Su poesía, caracterizada por su musicalidad y fuerza emotiva, sigue resonando en los corazones de quienes buscan entender la complejidad de la existencia humana.

Todavía es una obra en la que el lector puede acercarse al poeta chileno y conocerlo a través de su prosa. Los textos que conforman esta edición muestran la amplitud de la gama de temas tratados por Gonzalo Rojas, entre ellos, reseñas, discursos de recepción de premios, ensayos sobre varios poetas. La coyuntura social de este escritor queda más clara con los ensayos políticos, los textos de su labor en el ámbito de la enseñanza y sus diarios de viaje. La riqueza temática presente en esta obra propicia la visión en conjunto de uno de los poetas más destacados en lengua española.

Con esta comedia, empezamos a publicar la obra teatral de Woody Allen. Seguirán a ésta Don’t drink the Water y The Floating Light Bulb. Play it again, Sam -frase célebre ya de Humphrey Bogart al pianista de su local, en «Casablanca»- se estrenó en el Broadhurst Theatre de Nueva York el 12 de febrero de 1969, con enorme éxito de público e inmejorable crítica : «Es la quintaesencia de Woody Allen y, por lo tanto, una delicia» (NBC-TV, programa «Today») ; «Un esplendoroso éxito teatral» (Ed Sullivan) ; «Una comedia divertida, lo mejor que pueda hacerse en comedias divertidas» ...

Este guión se basa, fundamentalmente, en algunos cantos de la Jerusalén Libertada. Se han introducido descripciones nuevas y alterado o inventado escenas y personajes. Un guión no logra nunca ser una obra acabada. Como texto, cuya fuerza radicará en su puesta en imágenes, está sometido a cambios. No pretende estar, ni de cerca, a la altura de la obra de Tasso. Algunos diálogos, por otra parte, se inspiran o alteran estrofas de poemas de Brooke, Baudelaire, Holderlin o Paul Valéry. El título es, en principio, El Camino del Sol. Indica Oriente Medio. El Este.

"Todo el mundo es talentoso, original y tiene algo que decir...". Así comienza el clásico de Brenda Ueland sobre la escritura y el proceso creativo. Carl Sandburg lo llamó "El mejor libro jamás escrito acerca de cómo escribir". Este libro es eso y mucho más. Habla de tener valores, de creer (en la imaginación y en su relación con la integridad personal) y sobre la valentía de llegar a entenderte y dejar improntas sobre el papel. Brenda dijo: "Siempre que hablo de "escribir" me refiero también a cualquier cosa que ames y quieras hacer o crear... Debes estar seguro de que tu...

El dialogo musical entre cada una de las voces de la orquesta, asi como el dialogo imaginario entre la musica y el oyente, conforman el punto central de las consideraciones de Nikolaus Harnoncourt sobre la cuestion musical desde que identifico este dialogo -que abrio nuevos horizontes a sus propios criterios interpretativos- como medio esencial de expresion para los compositores entre finales del siglo XVI y del XIX. En un extenso analisis de las grandes obras de Monteverdi y Bach, nos muestra como ese dialogo musical puede volver a expresarse hoy en la ejecucion musical. Harnoncourt rinde...