Belleza Salvaje

Ntozake Shange, nacida el 18 de octubre de 1948 en Trenton, Nueva Jersey, es una destacada escritora, poeta y dramaturga afroamericana, conocida principalmente por su innovadora obra for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf, que ha dejado una huella indeleble en la literatura y el teatro contemporáneos. Su trabajo se centra en la experiencia de las mujeres afroamericanas y aborda temas como la identidad, la opresión, el amor y la resistencia.

Shange creció en un entorno que fomentó su amor por la literatura. Su madre, una profesora de idiomas, y su padre, un médico, le inculcaron un profundo aprecio por la educación y el arte. Desde joven, mostró habilidades excepcionales en la escritura y el rendimiento artístico, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Barnard, donde se graduó con un Bachelor of Arts en 1970. Posteriormente, continuó su educación en la Universidad de California, Los Ángeles, donde completó un Master of Arts.

La carrera de Ntozake Shange despegó a finales de la década de 1970 con la presentación de for colored girls en 1976. Esta obra, presentada como una combinación de poesía y teatro, explora las vivencias de siete mujeres afroamericanas, cada una representando un color del arcoíris. La obra se convirtió en un hito en el teatro afroamericano, rompiendo barreras y ofreciendo una voz poderosa a las mujeres marginadas. La fusión de poesía, danza y teatro en su escritura fue innovadora y revolucionaria, desafiando las convenciones del teatro en su época.

Además de su famosa obra, Shange escribió numerosas piezas teatrales, novelas y libros de poesía. Su colección de poemas Wild Beauty, publicada en 1978, también recibió un reconocimiento significativo, así como su novela Betsey Brown (1985), la cual narra la historia de una joven afroamericana en la década de 1950 en St. Louis, ofreciendo una mirada profunda a la vida familiar, la juventud y el racismo.

A lo largo de su carrera, Shange se convirtió en una voz influyente en el movimiento feminista y en la lucha por los derechos civiles. Utilizó su arte para abordar cuestiones de raza, género y clase, y se destacó por su capacidad para articular las luchas y triunfos de las mujeres afroamericanas. Sus trabajos no solo se limitaron a la literatura, sino que también se extendieron a la educación, donde fue profesora en varias universidades, incluyendo la Universidad de California, Berkeley, y la Universidad de Memphis.

En su vida personal, Shange enfrentó varias dificultades, incluyendo problemas de salud mental que la llevaron a entrar y salir de hospitales psiquiátricos. Estas experiencias influyeron profundamente en su escritura y en la forma en que abordó la lucha interna de sus personajes. A pesar de los desafíos, su resiliencia y su compromiso con la expresión artística nunca flaquearon.

A lo largo de las décadas, Ntozake Shange ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura y el teatro. Su legado continúa vivo, inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas. En 2015, su trayectoria fue homenajeada en el Festival de Teatro de Nueva York, donde actuaciones de su trabajo resonaron en escenarios contemporáneos, reafirmando su importancia en la cultura estadounidense.

En resumen, Ntozake Shange es más que una escritora; es una pionera que ha utilizado su voz para iluminar las experiencias de las mujeres afroamericanas. Su legado perdura no solo en sus obras, sino también en la forma en que ha influido en el teatro, la poesía y el activismo social, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y empoderamiento.

A lo largo de 79 poemas, continuando con su forma de entender la vida a traves de la poesia, Cesar nos relata sentimientos multicolor que todos sentimos en alguna ocasion a los largo de nuestras vidas. La coleccion de "Pequenos versos del cuaderno de escritura" entremezcla sentimientos en estado puro y con la sencillez de las palabras.

Hay cosas que se nos presentan suaves: la hierba fresca, fra despus del aguacero, el haz de luz donde el polvo baila tocando encajes, figurillas de porcelana, fotografas y el viento que deshace un diente de len y lo eleva y lo eleva. La poesa es suavidad, aunque a veces corta, y se nos revela spera, porque los poetas, aunque lricos son sinceros. En el poema New York de Lorca, hay sinceridad y en la Palabra de Alejandra Pizarnik, sinceridad. Porque detrs de los violines, la soledad y los silencios, la verdad, la sempiterna semntica del poema, se eleva ante el lector. El rbol sobre la tierra....

El primer poemario de Shuarma, artista, vocalista de Elefantes y uno de los compositores más populares del panorama pop nacional. «Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de la realidad, llevarte a otro lugar y sugerirte nuevas visiones, no las mías, sino las que te surjan a ti a través de mis propuestas. Yo enciendo la mecha y tu explotas. Aunque a decir verdad eres tú quien enciende la mecha al decidirte a leer. Siempre comienzas tú». El error es un maestro; crear, la libertad más absoluta. De la magia de lo incompleto, de la sabiduría que se esconde...

Recuerdos a la deriva es un libro que se puede leer por fragmentos, en el encontraras frases en prosa, prosa poética, poesía y pequeños relatos, las cuales están fragmentadas, así como los recuerdos de una persona son fragmentos de imágenes y sensaciones, así de esa forma son los presentes textos que estas por leer, te darás cuenta cuando inicies a leer que no llevan un patrón definido para su lectura adecuada, puedes empezar leyendo desde el final y terminar por el principio. Recuerdos a la deriva contiene las emociones mas humanas, en cada fragmento de lectura será como adentrarse ...