Belleza Salvaje

Ntozake Shange, nacida el 18 de octubre de 1948 en Trenton, Nueva Jersey, es una destacada escritora, poeta y dramaturga afroamericana, conocida principalmente por su innovadora obra for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf, que ha dejado una huella indeleble en la literatura y el teatro contemporáneos. Su trabajo se centra en la experiencia de las mujeres afroamericanas y aborda temas como la identidad, la opresión, el amor y la resistencia.

Shange creció en un entorno que fomentó su amor por la literatura. Su madre, una profesora de idiomas, y su padre, un médico, le inculcaron un profundo aprecio por la educación y el arte. Desde joven, mostró habilidades excepcionales en la escritura y el rendimiento artístico, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Barnard, donde se graduó con un Bachelor of Arts en 1970. Posteriormente, continuó su educación en la Universidad de California, Los Ángeles, donde completó un Master of Arts.

La carrera de Ntozake Shange despegó a finales de la década de 1970 con la presentación de for colored girls en 1976. Esta obra, presentada como una combinación de poesía y teatro, explora las vivencias de siete mujeres afroamericanas, cada una representando un color del arcoíris. La obra se convirtió en un hito en el teatro afroamericano, rompiendo barreras y ofreciendo una voz poderosa a las mujeres marginadas. La fusión de poesía, danza y teatro en su escritura fue innovadora y revolucionaria, desafiando las convenciones del teatro en su época.

Además de su famosa obra, Shange escribió numerosas piezas teatrales, novelas y libros de poesía. Su colección de poemas Wild Beauty, publicada en 1978, también recibió un reconocimiento significativo, así como su novela Betsey Brown (1985), la cual narra la historia de una joven afroamericana en la década de 1950 en St. Louis, ofreciendo una mirada profunda a la vida familiar, la juventud y el racismo.

A lo largo de su carrera, Shange se convirtió en una voz influyente en el movimiento feminista y en la lucha por los derechos civiles. Utilizó su arte para abordar cuestiones de raza, género y clase, y se destacó por su capacidad para articular las luchas y triunfos de las mujeres afroamericanas. Sus trabajos no solo se limitaron a la literatura, sino que también se extendieron a la educación, donde fue profesora en varias universidades, incluyendo la Universidad de California, Berkeley, y la Universidad de Memphis.

En su vida personal, Shange enfrentó varias dificultades, incluyendo problemas de salud mental que la llevaron a entrar y salir de hospitales psiquiátricos. Estas experiencias influyeron profundamente en su escritura y en la forma en que abordó la lucha interna de sus personajes. A pesar de los desafíos, su resiliencia y su compromiso con la expresión artística nunca flaquearon.

A lo largo de las décadas, Ntozake Shange ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura y el teatro. Su legado continúa vivo, inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas. En 2015, su trayectoria fue homenajeada en el Festival de Teatro de Nueva York, donde actuaciones de su trabajo resonaron en escenarios contemporáneos, reafirmando su importancia en la cultura estadounidense.

En resumen, Ntozake Shange es más que una escritora; es una pionera que ha utilizado su voz para iluminar las experiencias de las mujeres afroamericanas. Su legado perdura no solo en sus obras, sino también en la forma en que ha influido en el teatro, la poesía y el activismo social, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y empoderamiento.

José Asunción Silva ocupa un lugar de honor en las letras hispanoamericanas y, al lado de Rubén Darío, puede ser considerado como el precursor de ese gran movimiento literario y cultural que fue el modernismo en América Latina. Su obra, escrita casi toda en la Bogotá provinciana y pacata de finales del siglo XIX, es, entre otras cosas, una rebelión contra todo aquello que obstruía el desarrollo de una personalidad independiente y creativa, lo que explica el carácter contradictorio y pesimista de una buena parte de ella. La selección y el prólogo que ofrecemos al lector fueron...

No voy a catalogar este libro como poemario, nada mucho más lejos de la inspiración que me lleva a la lucha mente-cuerpo que es este fluir de pensamientos en estado puro. Cada cual que saque el mensaje que más le convenga. Animo a quien me lea a probar esa guerra entre lo relativamente correcto y lo que de verdad queremos escribir. Lo que vas a leer es mi propia lucha contra la indomable libertad de las palabras.

Pensando, una vez más en los lectores, entrego una nueva publicación de poemas... la temática es la misma: romántica, social, filigranas, religiosa y fatal. A lo largo de la obra el lector encontrará un común denominador: "luz". Y es que ella tiene su secreto: por pequeña que sea siempre, pero siempre brillará, con su propia intensidad en la oscuridad más espesa, negra e infinita. Esta vez, por alguna razón que se me ocurre, no clasifico los poemas como en las obras anteriores. Solamente separo los poemas normales de aquellos que tienen algún grado de dificultad como son los poemas ...

La obra poética de Elena De Los Ángeles Aguila Pentón, es el fruto de años de vivencias y experiencias, donde la fe y los valores espirituales son el común denominador. Esta humilde mujer, con su pluma apasionada, se inspira en profundos sentimientos, que combinan sueños y realidades, alternando mensajes edificantes que invitan a la reflexión y al recogimiento. En cada pieza poética se puede apreciar la delicada ternura que expresa, y su fervor desbordante, es evidencia de sus profundas convicciones espirituales. Los relatos y testimonios incluidos en este tomo, han sido seleccionados ...