Colecciones Digitales

Tu revista literaria de novedades y clásicos [ EPUB, PDF, MOBI ]

Botero

Resumen del Libro

Libro Botero

This new and spectacular series of more than 180 paintings, all of them chosen by Fernando Botero himself, and 50 of which have never been published before, reveal the essence of the feminine in his work. Four drawings on acetate inserts that Botero created exclusively for this book and an essay on the work of Botero written by the famous Mexican writer Carlos Fuentes complements this impressive survey of Botero's work. Esta nueva selección de las pinturas de Fernando Botero, es una nueva y espectacular serie de más de 180 pinturas, 50 de ellas hasta ahora inéditas y escogidas por el propio artista, revela la esencia femenina de su trabajo. La impresionante selección se ve complementada con cuatro dibujos en insertos de acetato, preparados exclusivamente por Botero para esta edición, y un ensayo sobre la obra boteriana, escrito por el escritor mexicano Carlos Fuentes.

Datos sobre el Libro

Tñitulo Secundario : mujeres

Cantidad de páginas 223

Autor:

  • Fernando Botero
  • Paola Gribaudo
  • Carlos Fuentes

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

Descargar Ebook

Valoración

Popular

4.0

76 Valoraciones Totales


Biografía de Fernando Botero

Fernando Botero es un renombrado artista colombiano, conocido por su estilo distintivo que presenta figuras voluminosas y exageradas. Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia, en una familia de clase media. Desde una edad temprana, Botero mostró un interés por el arte y la pintura, lo que lo llevó a estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid y posteriormente en París.

La obra de Botero abarca diversas disciplinas, incluyendo la pintura, la escultura y el dibujo. Su estilo característico, conocido como “boterismo”, se caracteriza por la representación de figuras con proporciones exageradas, lo que genera un efecto visual único y provocador. Este enfoque no solo se limita a los retratos de personas, sino que también incluye animales, objetos y escenas de la vida cotidiana.

Un aspecto notable de su trabajo es la forma en que combina el humor y la crítica social. A través de sus obras, como “Los músicos” y “La familia presidencial”, Botero aborda temas políticos y sociales, a menudo haciendo referencia a la corrupción, la violencia y la cultura en Colombia. Su uso del color vibrante y las formas robustas se ha convertido en un símbolo de su identidad artística.

Después de pasar un tiempo en Europa, Botero regresó a Colombia, donde su trabajo comenzó a ganar reconocimiento internacional. En 1970, presentó su primera exposición en Nueva York, lo que le permitió alcanzar una mayor visibilidad en el ámbito artístico. Desde entonces, su carrera ha despegado, llevándolo a exponer en importantes museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Aparte de su trabajo como pintor y escultor, Botero también ha sido un defensor de la cultura y el arte latinoamericano. Ha donado varias obras a museos y organizaciones en Colombia, buscando promover el arte en su país natal. En 1990, fundó la Fundación Botero en Bogotá, que alberga una importante colección de arte moderno y contemporáneo, así como su propia obra.

A lo largo de su carrera, Botero ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de la Paz de los Libros en 1991 y el Premio de Oro de la Asociación de Críticos de Arte de Colombia. Su influencia se extiende más allá del ámbito artístico, convirtiéndose en un ícono cultural tanto en Colombia como en el extranjero.

La obra de Fernando Botero no solo es un reflejo de su estilo personal, sino que también ofrece una ventana a la cultura y la historia de Colombia. A través de sus figuras voluminosas, el artista invita a los espectadores a reflexionar sobre la humanidad, la identidad y las realidades sociales que enfrenta su país.

En resumen, Fernando Botero es un maestro del arte contemporáneo, cuyas obras, llenas de significado y crítica social, han dejado una huella indeleble en el mundo del arte. Su estilo único y su compromiso con la cultura colombiana continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes del arte alrededor del mundo.

Libros relacionados de Arte

1968-2008

Libro 1968-2008

El 68, el Halconazo en 71, la reforma electoral del 79, los simos de 85, la "caida del sistema" en las elecciones del 88, los asesinatos de Lui Donaldo Colosio y Jose Francisco Ruiz Massieu en 1994, el zapatismo, el regimen de Ernesto Zedillo y el "error de diciembre", el arribo de Vicente Fox a la presidencia, el ascenso de Andres Manuel Lopez Obrador y la sospechosa incognita del proceso electoral de 2006: aqui se analizan, ademas de los grandes acontecimientos, todos los giros en el papel de los medios en Mexico en los ultimos cuarenta años, lo que se ha conseguido en cuanto al derecho a...

Donde Dennis Hooper perdió el poncho

Libro Donde Dennis Hooper perdió el poncho

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo Dennis Hopper para rodar la que vislumbraba como una obra maestra de la contracultura hippie: The Last Movie. Era un western extraño, donde tanto como los cowboys destacaban las gentes de un lugar perdido de los Andes, en una propuesta que no era otra cosa que un corrosivo ataque a Hollywood. Aunque la expectativa era máxima ante la nueva película del actor y director de Easy Rider,...

Jaime Salinas. El oficio de editor

Libro Jaime Salinas. El oficio de editor

Jaime Salinas, un referente editorial para los nuevos tiempos. Esta larga conversación se produjo en el otoño de 1996. En ese momento Jaime Salinas escribía sus memorias y Juan Cruz era director de Alfaguara, la editorial que el propio Salinas había convertido en uno de los catálogos literarios más prestigiosos de la lengua española algunos años atrás. Salinas abrió para Alfaguara las literaturas del mundo y le dio una impronta a su colección. Enric Satué tradujo esa ambición de coherencia en el diseño de una inolvidable colección morada y gris, meramente tipográfica, que es...

Micrologías

Libro Micrologías

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

Últimos Libros



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas