¿Dónde estoy en esta historia?

Emir Kusturica es un director de cine, guionista y productor serbio, conocido por su estilo distintivo que combina la comedia, el drama y elementos del realismo mágico. Nació el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, que en ese momento formaba parte de la República Federativa Socialista de Yugoslavia. Desde una edad temprana, Kusturica demostró interés por el arte y la narrativa, lo que más tarde lo llevó a estudiar en la Academia de Artes Escénicas de Belgrado.

Su carrera cinematográfica despegó en la década de 1980, y su primera película reconocida fue “Do You Remember Dolly Bell?” (1981), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Esta obra marcó el comienzo de su carrera y estableció su reputación como un cineasta innovador. Sin embargo, fue su segunda película, “When Father Was Away on Business” (1985), la que consolidó su estatus en el mundo del cine. La película ganó otros prestigiosos premios, incluida otra Palma de Oro en Cannes, y se convirtió en una obra de culto en el cine yugoslavo.

El estilo de Kusturica se caracteriza por su mezcla de realismo y fantasía, con un enfoque en la cultura y las tradiciones de los balcanes. Su película “Underground” (1995) es una representación épica de la historia de Yugoslavia a través de la vida de dos amigos. Esta obra no solo fue aclamada por la crítica, sino que también se llevó el Premio de la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose en una de sus obras más emblemáticas. La película es conocida por su narrativa compleja y su tratamiento de temas como la guerra, la identidad y el nacionalismo.

A lo largo de su carrera, Kusturica ha explorado diversos temas a través de su filmografía, a menudo entrelazando elementos autobiográficos y experiencias personales. Su obra “The Time of the Gypsies” (1988) retrata la vida de una comunidad gitana, mientras que “Life Is a Miracle” (2004) aborda el impacto de la guerra en la vida de un ingeniero en un pueblo de Bosnia. Estas películas no solo han sido aclamadas por su innovadora dirección y guion, sino que también han influido en la percepción internacional de la cultura de los Balcanes.

Además de su trabajo en el cine, Kusturica es conocido por su compromiso con la música. Ha formado parte de varios proyectos musicales, destacando su banda The No Smoking Orchestra, que mezcla rock con música tradicional balcánica. Sus presentaciones en vivo son un complemento a su trabajo cinematográfico, creando un viaje multisensorial que evoca la rica cultura de su región.

A pesar de su éxito, la carrera de Kusturica no ha estado exenta de controversias. Ha sido objeto de críticas por sus opiniones políticas y su postura sobre la Guerra de los Balcanes. Kusturica ha defendido su herencia serbia, lo que ha llevado a enfrentamientos con críticos que argumentan que sus puntos de vista están sesgados. Sin embargo, muchos de sus seguidores argumentan que su arte habla por sí mismo y que su trabajo sigue siendo relevante en la discusión sobre la identidad cultural y la historia europea.

En la actualidad, Emir Kusturica continúa creando y explorando nuevos proyectos. Su enfoque en contar historias que reflejan la complejidad de la vida en los Balcanes lo ha establecido como una de las voces más prominentes del cine contemporáneo. Con un legado que ha influido en generaciones de cineastas y artistas, su trabajo sigue resonando en todo el mundo, impulsando una conversación continua sobre la identidad, la guerra y la música en la cultura balcánica.

Premios y Reconocimientos

• Palma de Oro en Cannes por “Do You Remember Dolly Bell?” (1981)
• Palma de Oro en Cannes por “When Father Was Away on Business” (1985)
• Palma de Oro en Cannes por “Underground” (1995)

La vida y obra de Emir Kusturica reflejan un profundo compromiso con su cultura y un deseo de contar historias que resuenen más allá de las fronteras. Su legado perdura no solo a través de sus películas, sino también a través de su música y su activismo, convirtiéndolo en una figura icónica en el panorama cultural de los Balcanes y más allá.

Los hechos en los que est basada esta novela fueron recogidos en una investigaci n del diario La Prensa de Panam que se extendi desde 1997 hasta 2003, cuando el blanqueador Marc Harris fue arrestado en Nicaragua, transportado a Miami, juzgado y condenado a diecisiete a os de prisi n por evasi n fiscal y lavado de dinero.

Ellos recién ingresan a la vida adulta. Los bares son una segunda casa; los amigos, la familia elegida; e Internet, la interminable fuente de música en inglés. El barrio Cordón de Montevideo es el escenario de historias de amistad y (des)amor, pero también la guarida de personajes nocturnos, exóticos y entrañables. Si en los relatos de Posmonauta Mardero delineaba los jóvenes montevideanos de finales de siglo XX, en Cordón Soho crea un universo sólido, personal y reconocible propio del siglo XXI; una marca generacional ineludible del actual panorama de la literatura uruguaya....

A bordo de su lujoso yate, Nikos Konstantinos no buscaba el amor. ¡Pero compartir la impresionante belleza de las idílicas islas griegas con su nueva y bella chef lo estaba volviendo loco!Sara Andropolous, una mujer independiente y de espíritu libre, sabía que Nikos era un sueño mediterráneo, pero era su jefe y no pondría en peligro su trabajo. Y había otra razón secreta por la que Nikos era el hombre del que menos le convenía enamorarse.

Como si de una película en blanco y negro se tratara, María, a través de los recuerdos que en ella dejaron los relatos de su abuela Teresa, nos narra acontecimientos, anécdotas y escenas tan antiguas que ni siquiera tienen color. Margaritas para la abuela Teresa nos cuenta el devenir de una familia alicantina, desde el año 1850 hasta nuestros días, paseándonos a su vez por la historia de Alicante, una ciudad llena de pequeñas historias que Teresa relata a su nieta para que no se pierdan en el olvido