El desencanto del Progreso. Para una crítica luddita de la tecnología

Iñaki Arzoz es un destacado profesional en el ámbito del diseño, la comunicación visual y la ilustración. Nacido en España, Arzoz ha desarrollado una trayectoria marcada por su espíritu innovador y su talento creativo. Su carrera abarca diversas disciplinas, incluyendo el diseño gráfico, la animación y la ilustración, lo que le ha permitido colaborar con diferentes empresas y estudios creativos tanto a nivel nacional como internacional.

Desde sus inicios, Arzoz ha demostrado una pasión innata por la estética y la funcionalidad, combinando estos elementos para crear obras que no solo son visualmente atractivas, sino que también transmiten mensajes claros y potentes. Su enfoque multidisciplinario lo ha llevado a trabajar en proyectos que van desde branding hasta campañas publicitarias, donde su capacidad para entender y traducir conceptos complejos en imágenes comprensibles se ha destacado.

A lo largo de su carrera, ha sido reconocido con varios premios en el ámbito del diseño, lo que refleja su compromiso con la excelencia y la innovación. Además, Iñaki Arzoz es un entusiasta del aprendizaje continuo, participando en conferencias y talleres donde comparte su experiencia y conocimientos con futuras generaciones de creativos.

Arzoz también ha dedicado parte de su tiempo a la creación de un portafolio personal donde exhibe sus proyectos más significativos, permitiendo a otros apreciar su estilo único y su visión artística. Su obra se caracteriza por colores vibrantes y formas dinámicas, lo cual ha resonado particularmente con audiencias jóvenes y contemporáneas.

En la actualidad, Iñaki Arzoz sigue explorando nuevas fronteras en el campo del diseño y la ilustración, siempre en busca de nuevos retos que le permitan expandir su creatividad y aportar su singular perspectiva al mundo del arte visual. Su influencia continúa creciendo, convirtiéndolo en una figura relevante en la comunidad de diseñadores e ilustradores.

¿Cómo vemos el mundo? y ¿cómo vemos a los demás y a nosotros mismos? Vivir en la era de la tecnología no sólo supone disponer de sofisticados artefactos y estar inmerso en complejos sistemas de información, implica también, y cada vez más, estar bajo el i

El presente libro nos invita a un recorrido sencillo y ordenado por la historia de la ética, desde los sofistas hasta Friedrich Nietzsche, extrayendo consejos para orientarnos en nuestras vidas cotidianas. Frente al ajetreo vital, nos ayuda a no perder de vista las cuestiones realmente importantes, como la felicidad y la justicia. Aunque suele presentarse a los filósofos clásicos como opuestos entre sí, el autor nos ofrece un listado de consejos que resultan compatibles y que, juntos, constituyen una nueva herramienta para medir el progreso moral de los seres humanos y de las sociedades.

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradición histórica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.

Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepción y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poéticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopía, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte...