El museo de Carlota

James Mayhew es un autor e ilustrador británico, conocido principalmente por su trabajo en literatura infantil. Nacido en 1964 en el condado de Kent, Inglaterra, Mayhew mostró un temprano interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde entonces, ha dedicado su carrera a la creación de libros que no solo entretienen, sino que también educan e inspiran a jóvenes lectores.

Mayhew es especialmente famoso por su serie de libros que combinan el arte clásico con cuentos modernos. Su libro más destacado, 'Katie's Picture Show', lanzado en 1995, presenta a una niña llamada Katie que, a través de su imaginación, es transportada a través de diversas pinturas famosas. Este enfoque innovador permite a los niños aprender sobre la historia del arte de una manera divertida y accesible.

Además de 'Katie's Picture Show', James Mayhew ha creado otras obras que continúan explorando la relación entre el arte y la literatura. Libros como 'Katie and the Starry Night' y 'Katie and the Dinosaurs' han sido igualmente bien recibidos, y han contribuido a su reputación como un autor que logra entrelazar la narrativa con imágenes impactantes. Sus ilustraciones, a menudo vibrantes y llenas de vida, capturan la esencia de las obras de arte que presenta, creando una experiencia visual que complementa la historia.

En su carrera, Mayhew ha colaborado con varias instituciones artísticas, promoviendo el arte a través de la literatura. Ha trabajado estrechamente con la National Gallery y la Royal Academy of Arts en Londres, donde ha participado en talleres y eventos que fomentan la apreciación del arte entre los jóvenes. Su pasión por la educación artística también lo ha llevado a realizar lecturas y presentaciones en escuelas, donde busca inspirar a las futuras generaciones a explorar su propia creatividad.

A lo largo de los años, James Mayhew ha sido reconocido con varios premios por su trabajo en literatura infantil. Sus contribuciones al campo no solo han enriquecido la experiencia de lectura para los niños, sino que también han ayudado a hacer del arte un tema accesible y emocionante. Su enfoque innovador combina narrativas envolventes con la belleza del arte visual, uniendo dos disciplinas que a menudo se perciben como separadas.

En resumen, James Mayhew no solo es un autor e ilustrador talentoso, sino también un defensor del arte y la educación. A través de su trabajo, ha demostrado que la literatura y el arte pueden coexistir y complementarse, dejando una marca indeleble en el mundo de los libros infantiles.

Carlota quiere disfrazarse de princesa en su fiesta de cumpleaños. Su abuela le sugiere hacer una visita al museo para buscar la inspiración que les falta para terminar el disfraz. Únete a Carlota en esta aventura. Sumérgete con ella en cinco cuadros famosos para aprender todo lo que una princesa debe saber. Los artistas españoles a los que se hace referencia son: Velázquez, Goya y Murillo. James Mayhew nos ofrece otra aventura clásica de Carlota, en la que hace cobrar vida al mundo del arte español con gran habilidad. James Mayhew nació en Stamford, Lincolnshire (Inglaterra) en...

Este libro piensa el duelo en lo singular y en lo colectivo; en lo privado, en lo íntimo y en lo público (H. Arendt); en la lápida misma del duelo propio y del ajeno. En la reacción del sujeto ante la muerte, ¿puede hablarse de duelo normal y duelo patológico? La autora propone los significantes subjetivación/desubjetivación como más propicios que normalidad/anormalidad. Freud y Lacan afirman que la muerte confronta al deudo con un agujero que puede perder su borde, su circunferencia, sus barreras protectoras, y "chuparlo", cual agujero negro. De las posibles maneras de contornear...

Bajo una apariencia caprichosa y paradójica, las páginas de crítica y estética de Oscar Wilde quizá sean lo más original y perdurable de toda su obra. No sólo nos ofrecen un ejemplo perfecto de lo que debió de ser el Wilde conversador sino que la mayoría de sus ideas, que tanto escandalizaron en su época, han cobrado una vigencia asombrosa con el paso del tiempo. La decadencia de la mentira (1889), el texto predilecto de Wilde, y sin duda el mejor de todos sus escritos de crítica estética, es una brillante diatriba contra el arte realista de su tiempo, que mediante el «culto...

Este trabajo recoge una serie de innovadoras contribuciones sobre uno de los géneros artísticos menos valorados en la Edad Media: el grabado. Si bien tanto la iluminación de manuscritos como la estampa de la Edad Moderna han recibido la atención de numerosos investigadores, las manifestaciones medievales de este género, por el contrario, no han sido objeto hasta fecha reciente del interés que merecen. Su carácter vehicular de la iconografía, la devoción y la innovación estilística, así como su ubicua presencia en los hogares —en el caso de la estampa suelta— y en muchos de los ...

El éxito en España de Nueve reinas y El hijo de la novia ha establecido cálidos vínculos entre el cine argentino y los espectadores españoles. Hasta hace poco resultaba más frecuente la presencia de películas hispanas en Argentina, que las de nuestro país en pantallas peninsulares. Dicha asimetría fue quebrada por los films de Bielinsky y Campanella. Sin embargo, existieron muchos puntos de encuentro entre las dos cinematografías: pioneros hispanos en los tiempos del mudo en Buenos Aires, y rioplatenses en Madrid Barcelona. Posteriormente, la presencia de la España itinerante en el ...