El Príncipe Feliz

Óscar Wilde, nacido el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, es reconocido como uno de los escritores más célebres de la literatura en lengua inglesa. Su ingenio, su estilo distintivo y su aguda crítica a la sociedad victoriana lo han consolidado como una figura literaria icónica.

Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde se destacó por su brillantez académica y su interés por los clásicos. Más tarde, continuó su educación en el Magdalen College de Oxford, donde cultivó su interés en la literatura, el arte y la estética. Durante su tiempo en Oxford, se convirtió en un defensor del movimiento estético, que promovía la belleza y el arte por encima de la moralidad.

Su carrera literaria despegó en la década de 1880, cuando empezó a publicar ensayos y obras de teatro. Uno de sus primeros éxitos fue “El retrato de Dorian Gray” (1890), una novela que explora la relación entre la belleza y la moralidad, así como el hedonismo y las consecuencias de una vida indulgente. Esta obra provocó controversia debido a sus temas audaces, pero también fue aclamada por su estilo narrativo y profundidad filosófica.

Wilde es también famoso por sus obras de teatro, incluyendo “La importancia de llamarse Ernesto” (1895), que se considera una de las comedias más brillantes de la literatura inglesa. Sus obras a menudo presentan ingeniosos diálogos, crítica social y agudas observaciones sobre la condición humana. Wilde tenía un talento excepcional para capturar la esencia de la sociedad victoriana, exponiendo sus hipocresías y contradicciones.

Sin embargo, la vida de Wilde estuvo marcada por la tragedia. En 1895, fue arrestado y condenado por "indecencia grave" debido a su relación con Lord Alfred Douglas. Esta condena no solo arruinó su carrera y reputación, sino que también lo llevó a cumplir dos años de trabajos forzados en prisión. Tras su liberación en 1897, Wilde vivió en la pobreza y el exilio en Francia, donde continuó escribiendo, produciendo obras como “La balada de la cárcel de Reading” y “De profundis”, un extenso poema en prosa que reflexiona sobre su vida y sufrimiento.

Óscar Wilde murió el 30 de noviembre de 1900 en París, a la edad de 46 años. Aunque su vida personal estuvo marcada por el escándalo y la persecución, su legado literario ha perdurado a lo largo del tiempo. Su ingenio, su capacidad para desafiar las normas sociales y su búsqueda de la belleza continúan inspirando a generaciones de lectores y escritores.

Hoy en día, Wilde es recordado no solo por su genialidad literaria, sino también por su valentía en la defensa de la libertad individual y la expresión artística. Su vida y obra son un poderoso testimonio de la lucha por la identidad y la aceptación en un mundo que a menudo castiga la diversidad.

Con "El abanico de Lady Windermere" obtuvo Wilde su primer éxito teatral de público. La crítica fue más distante. Reconocía el ingenio de los diálogos, pero insistía en la poca originalidad de los motivos (el chantaje, el abanico comprometedor, la infidelidad conyugal). "La importancia de llamarse Ernest" pondría fin a la trivialidad de sus tramas. Empezando por el difícilmente traducible juego de palabras del título, Wilde consigue expresar en esta obra su visión del mundo en varios niveles: divirtiendo al público aristocrático y arreglándoselas para comunicar al espectador...

«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.» Luis Antonio De Villena Estos textos -«La decadencia de la mentira», «El critico como artista», «Pluma, lápiz y veneno», «La verdad de las máscaras» y «Retrato del señor W.H.»- muestran quién fue el Wilde conversador, serio, esteticista y doctrinario, supremo evocador intelectual. Contienen sus páginas de crítica fundamentales, y quizá las más originales que escribiera nunca. La mayoría de sus ideas, que escandalizaron a multitud de intelectuales, son las hoy vigentes entre la critica intelectual mundial....

Although first published in 1891, this ghost story remains a classic of Wildean wit and Victorian sentimentality. True, some of the references to melodrama and nineteenth-century Anglo-American attitudes may elude modern readers, but the basic story of a hardheaded American family that buys a haunted British manor house and proceeds to drive the resident ghost nearly crazy with its skepticism is still a delight, as are Wilde's epigrams.

Óscar Wilde fue a comienzos de la década de los noventa del siglo XIX el hombre de letras más reconocido universalmente. Entre sus obras teatrales ocupan un lugar destacado las dos que incluye este volumen. Un marido ideal es acaso su obra mejor construida y estructurada y resulta de plena actualidad. Una mujer sin importancia es un retrato verosímil, aunque parcial, de la sociedad victoriana finisecular. Wilde se adelanta a su tiempo en lo que hoy constituyen irrenunciables reivindicaciones femeninas y feministas cuya revolución no estaba tan clara entonces.

El rico y seductor trotamundos Dylan Russell había buscado una apartada cabaña en el bosque para escapar de su vida acelerada y reconsiderar su futuro. Quería soledad... pero se despertó con una mujer en la cama. No estaba preparado para descubrir a la hermana de su mejor amigo... ni para afrontar la pasión que se encendió en él al abrazarla. Tras la cancelación de un trabajo, la relaciones públicas Jessica McGuire quería pasar unos días de descanso. No podía imaginar que se encontraría con el hombre que, años atrás, había despertado sus sentimientos más profundos. Atrapada...

En «Letras» el poeta describe el poder que tiene la palabra, la cual animada por su alma, la idea, puede construir, crear, hacer historia y destruir. Fragmento: «Esta frase de Elisée Reclus: «La ciudad de los libros» despierta en mí este pensar: «las casas de las ideas». En efecto; si la palabra es un ser viviente, es a causa del espíritu que la anima: la idea. Así, pues, las ideas, con sus carnes de palabras, vivientes, activas, se congregan, hacen sus ciudades, tienen sus casas. La ciudad es la biblioteca, la casa es el libro.

Veintidós textos que conforman un caleidoscopio vivaz y colorido. Mezcla desacomplejada de géneros literarios, de tonos y ritmos. Reflexiones a pie de bicicleta, comedia de errores, momentos de contemplación lírica. La antología de Payás convoca una sonrisa tras otra, cuando no la franca carcajada y cuestiona toda idea preconcebida sobre el Imperio Celestial.

Continúan las aventuras del joven Tahmuz y el príncipe Tarian iniciadas en Las cenizas del Juramento