Obras selectas

Óscar Wilde, nacido el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, es reconocido como uno de los escritores más célebres de la literatura en lengua inglesa. Su ingenio, su estilo distintivo y su aguda crítica a la sociedad victoriana lo han consolidado como una figura literaria icónica.

Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde se destacó por su brillantez académica y su interés por los clásicos. Más tarde, continuó su educación en el Magdalen College de Oxford, donde cultivó su interés en la literatura, el arte y la estética. Durante su tiempo en Oxford, se convirtió en un defensor del movimiento estético, que promovía la belleza y el arte por encima de la moralidad.

Su carrera literaria despegó en la década de 1880, cuando empezó a publicar ensayos y obras de teatro. Uno de sus primeros éxitos fue “El retrato de Dorian Gray” (1890), una novela que explora la relación entre la belleza y la moralidad, así como el hedonismo y las consecuencias de una vida indulgente. Esta obra provocó controversia debido a sus temas audaces, pero también fue aclamada por su estilo narrativo y profundidad filosófica.

Wilde es también famoso por sus obras de teatro, incluyendo “La importancia de llamarse Ernesto” (1895), que se considera una de las comedias más brillantes de la literatura inglesa. Sus obras a menudo presentan ingeniosos diálogos, crítica social y agudas observaciones sobre la condición humana. Wilde tenía un talento excepcional para capturar la esencia de la sociedad victoriana, exponiendo sus hipocresías y contradicciones.

Sin embargo, la vida de Wilde estuvo marcada por la tragedia. En 1895, fue arrestado y condenado por "indecencia grave" debido a su relación con Lord Alfred Douglas. Esta condena no solo arruinó su carrera y reputación, sino que también lo llevó a cumplir dos años de trabajos forzados en prisión. Tras su liberación en 1897, Wilde vivió en la pobreza y el exilio en Francia, donde continuó escribiendo, produciendo obras como “La balada de la cárcel de Reading” y “De profundis”, un extenso poema en prosa que reflexiona sobre su vida y sufrimiento.

Óscar Wilde murió el 30 de noviembre de 1900 en París, a la edad de 46 años. Aunque su vida personal estuvo marcada por el escándalo y la persecución, su legado literario ha perdurado a lo largo del tiempo. Su ingenio, su capacidad para desafiar las normas sociales y su búsqueda de la belleza continúan inspirando a generaciones de lectores y escritores.

Hoy en día, Wilde es recordado no solo por su genialidad literaria, sino también por su valentía en la defensa de la libertad individual y la expresión artística. Su vida y obra son un poderoso testimonio de la lucha por la identidad y la aceptación en un mundo que a menudo castiga la diversidad.

«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.» Luis Antonio De Villena Estos textos -«La decadencia de la mentira», «El critico como artista», «Pluma, lápiz y veneno», «La verdad de las máscaras» y «Retrato del señor W.H.»- muestran quién fue el Wilde conversador, serio, esteticista y doctrinario, supremo evocador intelectual. Contienen sus páginas de crítica fundamentales, y quizá las más originales que escribiera nunca. La mayoría de sus ideas, que escandalizaron a multitud de intelectuales, son las hoy vigentes entre la critica intelectual mundial....

La eterna juventud a cambio del alma, o una obra de arte con lección moral. Dorian Gray es un joven de una belleza extraordinaria y actitud inocente, que tras observar su retrato queda fascinado por su propia imagen. Cuando le aconsejan que aproveche al máximo esos dones, será consciente del paso del tiempo y de que tarde o temprano estos se perderán. A partir ese momento, su actitud cambiará y se volverá hedonista, corrupto y cruel. Algo que no se reflejará en su rostro, pero sí en el retrato que guardará a buen recaudo para que su secreto no se descubra.

«De Profundis» (en latín: «desde las profundidades») es una carta escrita por Oscar Wilde durante su encarcelamiento en Reading Gaol, dirigida a «Bosie» (Lord Alfred Douglas). En su primera mitad, Wilde relata su relación anterior y su estilo de vida extravagante que finalmente lo condujeron a la condena y al encarcelamiento por indecencia grave. Acusa tanto a la vanidad de lord Alfred como a su propia debilidad al acceder a esos deseos. En la segunda mitad, Wilde traza su desarrollo espiritual en prisión e identificación con Jesucristo, a quien caracteriza como un artista...

Bajo una apariencia caprichosa y paradójica, las páginas de crítica y estética de Oscar Wilde quizá sean lo más original y perdurable de toda su obra. No sólo nos ofrecen un ejemplo perfecto de lo que debió de ser el Wilde conversador sino que la mayoría de sus ideas, que tanto escandalizaron en su época, han cobrado una vigencia asombrosa con el paso del tiempo. La decadencia de la mentira (1889), el texto predilecto de Wilde, y sin duda el mejor de todos sus escritos de crítica estética, es una brillante diatriba contra el arte realista de su tiempo, que mediante el «culto...

La presente monografía de María José Alonso Veloso, que se suma a otros trabajos suyos sobre Quevedo, se centra en el estilo de “Terpsícore” y tiene como objetivo mostrar los mecanismos de que se sirvió el escritor para convertir en literatura culta y artificiosa formas tradicionales y populares.

Este volumen reúne las once clases del seminario que dictó Ricardo Piglia en la Universidad de Buenos Aires en 1990. Los textos se proponen como un punto de partida para abordar los problemas que se plantean en la discusión contemporánea sobre la poética de la novela, con el concepto de vanguardia como contexto. Después de cerrado el período de constitución de las grandes poéticas “argentinas” de la novela iniciado con Macedonio Fernández y que tiene entre sus figuras a Arlt, Marechal, Borges y Cortázar, se empiezan a constituir otras poéticas. Piglia toma las obras de Walsh,...

Como una rueda La ciudad de Babel es la noria, que representa muchas cosas: la luz, la sombra y el eterno retorno, como lo pensó Nietzsche y, mi héroe, o mejor, mi antihéroe, Emiliano Isaías Gamboa, una brizna insignificante en el engranaje de esa máquina, que prefigura el tiempo con sus fantasmas y sus ilusiones de un mundo que simboliza el paraíso y el infierno terrenal de una época histórica que, curiosamente, parece haber sido borrada del mapa mental junto con sus habitantes.

A lucid and intelligent analysis of the alternative theatre in the United Kingdom, in the last decades. It explores the connections between the socio-cultural panorama and the theatrical event, with an inter-discipline perspective that combines artistic-literary comments with cultural history. It is particularly important for researchers about theatre because it presents vital and dynamic expositions. .