Escribir para niñas y niños

Berta Hiriart es una escritora y traductora argentina nacida en 1946 en la ciudad de Buenos Aires. A lo largo de su carrera, ha explorado diversas temáticas en sus obras, que abarcan la realidad social y cultural de su país, así como las influencias literarias extranjeras que han marcado su vida.

Hiriart se formó en un entorno literario enriquecido por el legado de escritores importantes. Desde joven, mostró interés por la literatura y las artes, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, donde se sumergió en la escritura y la crítica literaria. Su primer trabajo publicado fue un relato breve que apareció en una antología dedicada a nuevos autores argentinos.

A lo largo de su carrera, Berta Hiriart ha desarrollado una prolífica trayectoria como narradora, ensayista y traductora. Algunos de sus libros más destacados incluyen La casa de la escritura y El tiempo de las gaviotas, que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por el público. En sus obras, Hiriart aborda el tema de la identidad, explorando lo que significa ser argentino en un mundo cada vez más globalizado.

Además de su labor como escritora, Hiriart ha sido traductora de diversas obras literarias, lo que le ha permitido acercar la literatura extranjera a un público hispanohablante. Su traducción de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad fue especialmente aclamada, pues logró mantener la riqueza del texto original mientras lo adaptaba a la lengua y la cultura argentina.

• Premios y Reconocimientos:
• Premio Nacional de Literatura por su obra Las voces de la memoria.
• Reconocimiento por su labor en la promoción de la literatura en escuelas y universidades.
• Distinción en el ámbito de la traducción literaria.

Hiriart también ha trabajado como docente en instituciones educativas, donde ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de escritores y lectores. Sus clases abarcan desde la escritura creativa hasta estudios sobre la narrativa contemporánea, siempre incentivando a sus alumnos a explorar su propia voz y estilo.

A lo largo de su trayectoria, Hiriart ha sido una figura clave en la literatura argentina, no solo por su producción literaria, sino también por su compromiso en fomentar el desarrollo de la literatura en su país. Su trabajo ha influido en muchos escritores emergentes y ha contribuido a enriquecer el panorama cultural argentino.

En conclusión, Berta Hiriart es una escritora polifacética que ha dejado una huella significativa en la literatura argentina. A través de sus obras y su labor como traductora y educadora, ha promovido un diálogo constante entre culturas y ha invitado a reflexionar sobre la identidad y la memoria en un mundo en constante cambio.

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estético. En nuestros días, determinada crítica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, críticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traición frente al verdadero...

La polemica entre la literatura, concebida como un arte, y el cine, calificado de espectaculo, es igual de vieja que la primera adaptacion realizada en cine; es decir, igual de vieja que el propio cine, y el debate sigue vigente. Hoy, del mismo modo que a principios del siglo xx, hay quienes consideran que el cine es un modo de expresion tan nuevo que, necesariamente debe ser diferente de la literatura. Otros, por el contrario, consideran que se puede establecer un acercamiento. En cualquier caso, ambas disciplinas no han dejado nunca de encontrarse y Antoine Jaime pretende delimitar aqui las ...

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del...