Germen. Memorias de infancia

Richard Wollheim (1923-2003) fue un influyente filósofo británico, conocido principalmente por su trabajo en filosofía del arte, filosofía de la mente y teoría del conocimiento. Nacido en una familia judía en Londres, Wollheim pasó su juventud en un contexto rico en cultura y pensamiento intelectual, lo que sin duda moldeó su posterior carrera.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Wollheim sirvió en la Royal Navy, experiencia que le proporcionó una perspectiva única sobre la naturaleza humana y el conflicto. Después de la guerra, se matriculó en el University College de Londres, donde estudió bajo la tutela de filósofos prominentes como Gilbert Ryle y J.L. Austin. Su interés por la filosofía del arte y la estética se desarrolló a lo largo de su formación académica, y su pensamiento fue influenciado por el auge del analiticismo y el empirismo en la filosofía británica.

Wollheim fue profesor en varias instituciones educativas, incluidas la Universidad de Londres y el University College de Londres. Su obra más conocida es The Art of Painting, en la que analiza las complejidades de la representación artística y la relación entre la pintura y la percepción. En esta obra, Wollheim argumenta que la pintura no solo es un medio de expresión, sino también un vehículo de comunicación que permite al espectador acceder a experiencias y emociones profundas.

Además de su contribución a la estética, Wollheim también hizo importantes aportes a la filosofía de la mente. En su libro On the Nature of Psychological Phenomena, explora cómo los estados mentales pueden ser entendidos tanto desde una perspectiva fenomenológica como desde una óptica más analítica. Este trabajo fue fundamental para la reconciliación entre diferentes corrientes filosóficas y metodológicas, demostrando que la filosofía puede abordar cuestiones complejas sobre la mente de manera accesible y clara.

Wollheim también es conocido por su desarrollo de la idea de la ""intencionalidad"" en la filosofía contemporánea, que sugiere que el arte debe ser entendido en términos de su capacidad para evocar pensamientos y emociones en el espectador. Esto lo llevó a explorar la relación entre el artista, la obra de arte y el público, lo que a su vez ha influenciado a generaciones de críticos y filósofos.

El impacto de Wollheim en el campo de la estética y la filosofía del arte es innegable. A lo largo de su vida, publicó numerosos artículos y libros que han sido referenciados y discutidos en el ámbito académico. Su estilo de escritura es accesible y persuasivo, lo que ha permitido que sus ideas resuenen en un público más amplio.

A pesar de su éxito académico, Wollheim nunca se alejó de sus raíces pragmáticas. Era conocido por su enfoque directo y su habilidad para articular conceptos filosóficos complejos de manera que fueran comprensibles. Su legado perdura en la continua relevancia de sus obras y en la influencia que ha tenido sobre filósofos contemporáneos.

Richard Wollheim falleció en 2003, dejando tras de sí una rica tradición filosófica que sigue siendo objeto de estudio en la actualidad. Su capacidad para interconectar la filosofía del arte con otros dominios del conocimiento humano lo convierte en una figura central en el pensamiento contemporáneo.

La posmodernidad, con su catálogo de términos propios como particularidad, coyunturalidad, fragmentación, deconstrucción, interpretación, diferencia, discontinuidad... es una especie de ’koiné’ o lenguaje común que articula diversas teorías técnicas, filosóficas y artísticas. Este nuevo idioma pretende llenarnos el corazón de desconfianza hacia todo lo que la modernidad presentó como definitivo, unívoco y total. Pero no es un salto en el vacío, es un volver a los temas de la modernidad quizá con otra mirada y otra sensibilidad. Es ésta una obra colectiva que consta de...

Tienen en sus manos una novela taurina de viajes. Se puede leer como un libro de formacion para aquellos que se aproximan por primera vez al mundo de los toros. Como un ensayo de periodismo taurino para los mas avezados. Como un recorrido de geografia e historia para los mas inquietos. Como una terapia contra el estres para los mas reflexivos. Pero, en realidad, se trata de una historia de amor y de gratitud. Gratitud a la Tauromaquia, por existir en Espana, y a todos aquellos que nos la transmitieron durante siglos. Amor a los toros, pues sin ellos no seriamos lo que hoy somos, y a los...

La sustancia de lo inexistente busca, a partir de la cartografía teórica en la crítica de arte de José Lezama Lima, articular los conceptos estéticos e historiográficos presentes en su obra, para presentarlos como un aporte a la discusión de los discursos artísticos en el continente. Así, está dirigido no solo al lector lezamiano, al experto en literatura cubana o latinoamericana, sino también a los interesados en explorar la estética y la historiografía de las artes en el continente. En el 2014 fue galardonado con el premio Casa de las Américas en Ensayo Artístico Literario.

Esta obra muestra s lo una parte imponderable de la creaci n reunida en los escritos de Uslar-Pietri, escritor que ha incursionado en todos los g neros literarios aparte de sus escritos pol ticos, hist ricos, econ micos, art sticos, sociales, filos ficos y religiosos. Pero, aunque la muestra de esta antolog a es fragmentaria, es la exhibici n de un conjunto esencial, sensiblemente representativo, de los escritos de este portentoso esp ritu latinoamericano.