Historia de la música en España e Hispanoamérica

El Forum Deusto ofrece en el presente volumen las conferencias impartidas durante el año 2004 en este ciclo dedicado al arte, la cultura y la comunicación. Somos arte y parte de la sociedad del espectáculo, de ahí que el Forum Deusto haya abordado este año diferentes aspectos de esa implicación.

El libro viene a cubrir un vacío de información documental que existe sobre esta época crucial, que ayudará a comprender mejor los procesos que dieron lugar a los estilos de cante, toque y baile flamencos tal y como hoy los conocemos. EL AUTOR Estudió violonchelo en el Real Conservatorio de Madrid con Pedro Corostola (1976-1981). Luego ingresa en la Escuela Superior de Canto con Isabel Penagos (1979-1981). Después se traslada a Viena, donde realiza estudios de violonchelo, composición y musicología. Se licencia en musicología por la Universidad de Viena (Austria, 1989) y amplía su...

Un recorrido histórico a través de los protagonistas y creadores del heavy metal en Uruguay. El fenómeno cultural del metal en Uruguay no es una moda. Es más que música, es cultura y forma de vida. Éstas son algunas de las conclusiones a las que el lector podrá llegar leyendo este libro. Desde las primeras expresiones a nivel mundial a mediados de la década del 70 del Siglo XX, pasando por las primeras manifestaciones en Uruguay hace más de 30 años, las características del público, los festivales y medios propios de difusión son algunas de las temáticas que Fernando Soria #autor ...

Cuaderno número 1 de música antigua española con la transcripción musical de obr as para flauta dulce, o travesera, violín, oboe y bajo, de los siglos XVII-XVIII a cargo de Román Escalas y procedentes de la colección Higini Anglès.

La presente colección es una nueva perspectiva de los célebres estudios Opus 60, para guitarra, del compositor italiano Matteo Carcassi (1792−1853), a través del atonalismo sistemático, con un matiz singular y elocuente de la técnica dodecafónica de composición musical, ya que su creador, en ocasiones, deja de lado la rigidez de la técnica serial para brindar a cada metamorfosis el carácter que la identifica, logrando así una reinterpretación anudada a sonoridades contemporáneas con una escritura idiomática para el instrumento que resulta cautivadora.