La narración en el cine de ficción

David Bordwell, nacido el 23 de julio de 1944 en Madison, Wisconsin, es un renombrado crítico de cine, historiador y teórico del cine estadounidense. A lo largo de su carrera, ha realizado contribuciones significativas al estudio y la crítica del cine, estableciendo su reputación como una de las voces más influyentes en el ámbito de la teoría cinematográfica.

Después de obtener su licenciatura en la Universidad de Wisconsin-Madison, Bordwell continuó su educación en la Universidad de Columbia, donde se graduó con un máster en cine. Su interés por el cine comenzó en su juventud, cuando quedó fascinado por la forma en que las películas pueden contar historias y evocar emociones. Esta pasión lo llevó a estudiar las técnicas narrativas y estéticas utilizadas en el cine a lo largo de la historia.

A lo largo de su carrera académica, Bordwell ha enseñado en varias universidades, pero es especialmente conocido por su tiempo en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde ha influido en generaciones de estudiantes de cine. Su enfoque académico se centra en la *narrativa cinematográfica*, la *estética del cine* y la *historia del cine*, y ha sido pionero en la aplicación de métodos empíricos para estudiar películas y su desarrollo narrativo.

Obras destacadas

• Narration in the Fiction Film (1985) - En esta obra, Bordwell examina cómo las películas construyen significado a través de la narrativa, proponiendo estructuras y principios que rigen la narración audiovisual.
• Ways of Seeing (1995) - Este libro se centra en la forma en que los espectadores perciben y comprenden las películas, abordando cuestiones de contexto cultural y las influencias psicológicas en la recepción del cine.
• Film Art: An Introduction (junto con Kristin Thompson) - Este texto se ha convertido en un clásico en la enseñanza del cine, ofreciendo una visión integral de los elementos que componen el arte cinematográfico.

Además de sus libros, Bordwell es conocido por su blog “Observations on Film Art”, donde comparte sus ideas y análisis sobre el cine contemporáneo. A través de sus escritos, Bordwell ha defendido la importancia del estudio crítico del cine, argumentando que la comprensión profunda de las técnicas cinematográficas puede enriquecer la experiencia del espectador.

Una de las contribuciones más notables de Bordwell a la teoría cinematográfica es su enfoque en el *realismo estético* y la *narrativa moderna*. Su análisis de películas de directores como Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard y la nueva ola cinematográfica ha sido fundamental para el desarrollo de la crítica de cine. Además, se ha adentrado en el cine de Hollywood y las tendencias contemporáneas, explorando cómo la industria cinematográfica ha evolucionado a lo largo de los años.

A lo largo de su carrera, David Bordwell ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus contribuciones al estudio del cine, consolidando su legado como uno de los teóricos del cine más importantes de su generación. Su trabajo ha influido no solo en cineastas y críticos, sino también en académicos y estudiantes que buscan entender la complejidad y el arte del cine.

En resumen, David Bordwell es un pionero en el campo de la teoría del cine. Su enfoque analítico, su vasta producción escrita y su compromiso con la enseñanza han dejado una huella indeleble en la forma en que se comprende y se estudia el cine hoy en día. Su obra continúa inspirando a nuevos críticos y cineastas, asegurando que el cine siga siendo un campo vibrante de estudio y discusión.

Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analiza las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución histórica y estudia hasta qué punto la producción fílmica de Hollywood constituye una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales. Los autores muestran el proceso de formulación y estandarización de estas convenciones clásicas --siempre por encima de directores, géneros y estudios-- y el modo en que respondieron a la llegada del sonido, el color, la pantalla panorámica y el sonido...

En este estudio sobre la persuasión, entendida como forma de la comunicación (de la que se distingue por incluir una intención consciente y estar condicionada por la percepción de una conducta ajena como amenazadora de los propios objetivos, entre otras cosas), K.K. Reardon expone críticamente las principales corriente teóricas y metodológicas -tradicionales y actuales- de la investigación sobre este concepto, las integra eclécticamente y postula un nuevo modelo teórico, que se caracteriza esencialmente por la importancia que en él adquiere la lógica subyacente a la opción de...

"Un viaje íntimo de pequeños relatos que te sorprenderán" El autor nos sumerge en una serie de historias de tintes realistas, enmarcadas en la sociedad actual, en las que plasma de manera magistral, en ocasiones de forma cruda, temas como el amor, la soledad, la vejez, la muerte, el Covid e incluso el medio ambiente. Estructurado en tres partes según el carácter de los diferentes vientos; el itinerario se inicia con el aliento de Eros, en el que la sensualidad y el erotismo nos conducirán de la mano. Continuará con el Céfiro, enraizado en historias del mundo interior del autor....

On a rainy day, Alicia Patapam falls into her storybook and has to find her way out safely, without messing up the way the stories turn out.

Medios de comunicación, tecnología y entretenimiento: Un futuro conectado muestra los efectos de la revolución digital en el mundo de la comunicación siendo críticos con el excesivo protagonismo que se le ha conferido en los últimos años al aspecto más técnico en perjuicio de aspectos culturales, sociales, sociológicos e incluso puramente comunicativos/mediáticos. Cuestiones como la educación del usuario de los nuevos medios, la preocupación por los hábitos de los más jóvenes frente a los actuales "juguetes" multimedia, la falta de creatividad y talento en el diseño de las...