Los hijos del Topo

Alejandro Jodorowsky es un multifacético artista chileno, conocido por su trabajo como director de cine, dramaturgo, guionista y escritor. Nacido el 17 de febrero de 1929 en Tocopilla, Chile, Jodorowsky ha sido una figura influyente en el ámbito del arte y el entretenimiento, especialmente en el cine de culto y el cómic.

Desde una edad temprana, Jodorowsky mostró un gran interés por las artes. A los 23 años, se trasladó a Santiago de Chile, donde comenzó a explorar el teatro. Sin embargo, su carrera despegó verdaderamente en la década de 1960, cuando se trasladó a Francia, donde se unió al movimiento del teatro del absurdo. Jodorowsky fundó el Teatro Pánico, un grupo que buscaba desafiar las convenciones tradicionales del teatro y explorar el surrealismo.

La obra más conocida de Jodorowsky es, sin duda, su película El Topo (1970), un western surrealista que se convirtió en un fenómeno de culto. La película fue una mezcla de simbolismo religioso, filosofía y violencia estilizada, lo que la llevó a ser considerada una de las primeras películas de culto. Le siguió The Holy Mountain (1973), que profundiza aún más en temas esotéricos y de autodescubrimiento. Ambas obras sentaron las bases para su reputación como un director innovador y visionario.

Además de su trabajo en el cine, Jodorowsky es un prolífico escritor. Ha publicado numerosos libros que abarcan desde la ficción hasta la filosofía, incluyendo títulos como La danza de la realidad y Psicomagia. En Psicomagia, Jodorowsky propone técnicas terapéuticas que combinan el arte y la psicología, animando a los lectores a superar traumas mediante actos simbólicos. Su enfoque en la sanación a través del arte ha influido en muchos terapeutas y artistas contemporáneos.

En el ámbito del cómic, Jodorowsky ha colaborado con varios artistas, creando obras icónicas como Incal, ilustrada por Moebius, y El árbol de la vida. Sus cómics son conocidos por su rica narrativa y complejas tramas que abordan temas como la conciencia, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida.

• Elementos característicos de Jodorowsky:
• Surrealismo y simbolismo en su cine.
• Exploración de la espiritualidad y la psicología en su escritura.
• Innovación en el teatro mediante el uso de técnicas no convencionales.
• Creación de universos narrativos únicos en sus cómics.

A lo largo de su carrera, Jodorowsky ha mantenido un enfoque constante en la exploración del ser humano y sus complejidades. Sus obras a menudo desafían a los espectadores y lectores a reflexionar sobre su propia existencia y la realidad que los rodea. En 2013, realizó una adaptación cinematográfica de su novela La danza de la realidad, en la que aborda su infancia y su desarrollo personal, continuando con su estilo único de narración cinematográfica.

En resumen, Alejandro Jodorowsky es un artista polifacético cuyas contribuciones al cine, la literatura y el teatro han dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su capacidad para mezclar elementos de la realidad con lo surrealista, así como su enfoque en la sanación a través del arte, lo convierten en una figura clave en la cultura moderna. Su influencia perdura, y su legado continúa inspirando a futuras generaciones de artistas y pensadores.

Antes de que John Difool se convirtiera en detective privado clase R, antes de que el último metabarón adoptara a Soluna, antes de que Tanatah se convirtiera en reina de Amok. Todo eso ocurrió antes... Antes del Incal.

Alejandro Jodorowsky explica que, en su infancia, la lectura de cuentos «le impidió morir», ya que encontró un alimento que reencantó su difícil existencia. Desde entonces le gusta crear cuentos: cortos, largos, sabios o locos. Los cuentos han vertebrado su vida y su trayectoria como escritor. Así, en 2005 publicó El tesoro de la sombra, una antología ahora inencontrable. El afán cuentista de Jodorowsky lo ha llevado a revisar y ampliar aquella compilación hasta prácticamente duplicar el volumen. En La vida es un cuento se cristaliza la inmensa sabiduría de este escritor, que...

«Ahora la literatura, especialmente la poesía, surge de una colaboración estrecha entre el escritor y sus lectores: juntos, crean la obra. Se conectan contigo, te siguen, te responden, pero si lo que dices no es lo que ellos desean oír, te cortan la lengua con un unfollow, te abandonan. Te los tienes que ganar cada día, sorprenderlos, convencerlos, remecerlos, acariciarlos. Como una barca habitada por ellos, debes avanzar en el oscuro mar del inconsciente para arribar a la Conciencia».

La maravillosa adaptación gráfica de El diario de Anne Frank. «12 de junio de 1942. Espero poder confiártelo todo como aún no lo he podido hacer con nadie, y espero que seas para mí un gran apoyo.» Tras la invasión de Holanda, la familia Frank se ocultó de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Anne tenía sus oficinas. Allí permaneció recluida desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que sus miembros fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Anne, una niña de trece años, escribió ...

"Lo siento. No puedo comentar sobre un libro que ni siquiera he hojeado". Franco Escamilla Pacasso nos presenta lo mejor de dos géneros, el cómic y el stand up juntos, en la voz de su conocido personaje, el Dr. Netas, que con un gran sentido del humor hace una crítica sin cuartel de la sociedad mexicana, y de paso nos demuestra que la risa es una gran herramienta para entender el mundo que nos rodea.

Los superhéroes han tomado el mundo y los supervillanos tienen la misión de salvarlo, ¿podrán hacerlo con todos los números en contra? Mark Millar y Frank Quitely nos traen la conclusión de la pelea entre el bando de Chloe y el de su hermano Brandon. Cuando todo parece perdido, emerge de entre las sombras un poderoso aliado.

Adaptación gráfica de Las voces del laberinto, de Ricard Ruiz (Plaza y Janés 2005, Esquizo, La Campana, 2008), reinterpretada por el dibujante Alfredo Borés.