Mundos y demonios

Juan Miguel Aguilera es un reconocido escritor y autor español, nacido en Valencia en 1960. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, incluyendo la ciencia ficción, la fantasía y la novela histórica, destacándose especialmente en el ámbito de la ciencia ficción en lengua española. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con varios premios que reconocen su contribución al género literario y a la cultura contemporánea.

Aguilera se formó en la Universidad de Valencia donde estudió Historia y Filología. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura y la escritura, lo que le llevó a escribir sus primeras obras mientras aún era estudiante. Su pasión por la ciencia y la historia se refleja en gran parte de su obra, que a menudo combina elementos de ambas disciplinas con tramas intrigantes y personajes complejos.

Uno de sus primeros trabajos importantes fue “El vuelo del cielo”, publicado en 1992, que marcó su entrada en el mundo de la ciencia ficción. Desde entonces, ha publicado numerosas novelas, cuentos y ensayos. Entre sus obras más destacadas se encuentran “La mirada de hielo”, “El otro lado” y “Cuentos completos”, que han sido bien recibidas tanto por la crítica como por los lectores. Su estilo se caracteriza por una prosa cuidada, una gran imaginación y una profunda atención al detalle, lo que lo convierte en un maestro de su género.

A lo largo de su carrera, Juan Miguel Aguilera ha colaborado con otros escritores y ha participado en antologías colectivas, lo que ha contribuido a enriquecer el panorama de la ciencia ficción en España. Además, es un activo miembro de la comunidad literaria, participando en talleres, conferencias y ferias del libro, donde comparte su amor por la literatura y su experiencia con nuevas generaciones de escritores. Ha sido un defensor de la ciencia ficción como vehículo para explorar temas sociales y éticos, utilizando su escritura para plantear preguntas sobre la humanidad, la tecnología y el futuro.

Además de su labor como novelista, Aguilera también ha trabajado como guionista para varios proyectos de televisión y documentales, mostrando su versatilidad como escritor. Su talento ha sido reconocido en múltiples ocasiones, recibiendo premios como el Premio Ignotus y el Premio UPC de Ciencia Ficción, consolidando su lugar en el panorama literario hispanohablante.

En la actualidad, continúa escribiendo y explorando nuevas ideas, con un enfoque renovado en la creación de mundos imaginativos y la reflexión sobre el papel de la ciencia y la tecnología en la sociedad. La influencia de Juan Miguel Aguilera va más allá de sus obras, ya que también ha contribuido a la formación y mentoría de nuevos escritores en el ámbito de la ciencia ficción, ayudando a fomentar un nuevo interés por el género en España y Latinoamérica.

Con cada nueva publicación, Juan Miguel Aguilera reafirma su compromiso con la literatura de calidad y su deseo de conectar con los lectores a través de historias que mezclan aventura, ciencia y filosofía. Sin duda, su legado perdurará en el tiempo, inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores.

Después del fin del arte recoge las “Mellone Lectures in the Fine Arts” pronunciadas por Arthur C. Danto en el año 1995. En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo ...

Con el auge que han tenido las nuevas tecnologías de la comunicación en años recientes, la crítica y los debates en torno al arte contemporáneo se han desplazado de los medios impresos al Internet. Pensar la escena presenta un conjunto de debates del campo del arte contemporáneo que han tenido lugar en Esfera Pública, portal de discusión en Internet en el que artistas, críticos y curadores han debatido colectivamente sobre la actividad artística, las prácticas institucionales y eventos como salones de arte, bienales, curadurías independientes e institucionales. El libro aborda...

Esta obra se dirige a profesores de español y de otras áreas, a estudiantes de todos los niveles educativos, profesionales, escritores y personas preocupadas por el conocimiento de nuestra lengua para que disipen dudas de forma ágil, conozcan cambios registrados por las academias de la lengua y los apliquen cuando escriban. El texto es un pequeño manual práctico que evita de forma consciente la teoría y busca la comprensión rápida de cada caso.

Poco antes de su muerte, Claude Monet escribió: "Todavía lamento el haber sido la causa del nombre que se le dio a este grupo, ya que la mayoría de los artistas no eran impresionistas en absoluto". Comenzando con esta paradoja, la de un conjunto de artistas que se consideraban a sí mismos como un grupo coherente al mismo tiempo que declaraban que su objetivo final era reafirmar la individualidad artística, la autora, Nathalia Brodskaya, explora las contradicciones del arte de finales del siglo XIX. ¿Acaso no fue Manet quien evocó la fórmula definitiva: "pinto lo que veo y no lo que...