Paso de ciervo

Jorge Esquinca nació en la Ciudad de México en 1962. Es un reconocido poeta, ensayista y traductor mexicano, cuyo trabajo ha dejado una huella significativa en la literatura contemporánea hispanoamericana. Desde joven, Esquinca mostró un gran interés por las letras, lo que lo llevó a estudiar la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La obra de Esquinca se caracteriza por su exploración de temas como la identidad, la memoria y la relación entre el individuo y el entorno. Ha sido un ferviente defensor de la poesía como un medio para conectar con la experiencia humana, y su estilo se distingue por una mezcla de lo cotidiano y lo metafísico. Su poesía a menudo se mueve en un paisaje de imágenes vívidas y evocadoras, estimulando en el lector una profunda reflexión sobre la vida y su complejidad.

Su primer libro de poesía, El tripodista, se publicó en 1990 y desde entonces ha continuado desarrollando una obra que ha sido aclamada tanto a nivel nacional como internacional. A través de los años, ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan La casa de la memoria, El ruido de las cosas al caer y Los demonios de la ciencia. Cada una de estas obras ha contribuido a cimentar su posición como uno de los poetas más importantes de su generación.

Además de su labor como poeta, Jorge Esquinca ha incursionado en el terreno del ensayo y la crítica literaria. Su interés por la traducción también ha sido un aspecto relevante de su carrera; ha traducido obras de autores de habla inglesa y ha sido un canal para llevar la poesía de otros idiomas a la lengua española. Esto refleja no solo su destreza con el lenguaje, sino también su deseo de crear puentes entre diferentes culturas literarias.

Esquinca ha recibido numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera, incluidas becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), lo que ha validado su contribución al mundo literario. Su trabajo ha sido traducido a varios idiomas y ha sido incluido en antologías de poesía contemporánea, lo que habla de su influencia y de la universalidad de su voz poética.

Aparte de su producción literaria, Esquinca ha sido un maestro y mentor para nuevas generaciones de escritores. Su compromiso con la enseñanza y su capacidad para inspirar a jóvenes talentos han sido fundamentales en la formación de un nuevo panorama literario en México. Imparte talleres y conferencias en diversas instituciones, donde comparte su vasta experiencia y conocimientos sobre el arte de la escritura.

Hoy en día, Jorge Esquinca sigue siendo una figura activa en el ámbito literario, participando en festivales de poesía y compartiendo su obra con el público. A través de su poesía, ensayos y traducciones, continúa desafiando las fronteras del lenguaje y ofreciendo una mirada única sobre la condición humana y las realidades sociales de su tiempo.

En conclusión, la trayectoria de Jorge Esquinca es un testimonio del poder de la poesía para transformar y conectar a las personas. Su obra no solo enriquece la literatura mexicana, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre el mundo contemporáneo, lo que asegura su lugar en el canon literario de habla hispana y más allá.

En A la sombra del molino, el autor, acogido a la sombra de un viejo molino, va cantando todo aquello que ve: el paisaje, los seres y cosas que le rodean. En medio de esa bucólica paz reviven en su mente recuerdos, de aquí o de otros lugares, que ha vivido de forma personal, que han llegado a él por la lectura o a oído de los moradores del lugar. En esos momentos de tranquilidad y sosiego también profundiza en temas fundamentales de la vida: el nacimiento, la vejez, la muerte, la amistad y el amor.

Las poetas latinoamericanas no han sido leídas realmente en Colombia; escasamente, las propias colombianas. En la raíz de esta investigación se encuentra una propuesta concreta de recepción para nuestros ambientes académicos y amantes de la poesía en general. Lo que se pretende es hacer oír unas voces que no han sido reconocidas ni escuchadas suficientemente en el país. No es simplemente una colección de poemas, esta se adjunta al final: es una antología crítica, en el sentido en que la relectura se sustenta, se explica y se dan pistas para que lectoras y lectores caminen solos en...

Esta historia está tallada bajo la corteza. Solo somos dos árboles y nuestros corazones dos semillas que todavía están enraizando. Esta historia de amor no puede tener final feliz porque no tiene final. Las raíces siempre crecen.

"La poesia de Mistral es la voz de la nostalgia de la naturaleza sublimada en un mundo interior que se enriquece en entornos ajenos, la palabra mestiza en la que se fusionan mundos diversos, y una religiosidad que no atiende a los canones de ningun credo."