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Raymond Carver, nacido el 25 de mayo de 1938 en Clatskanie, Oregón, fue un influyente escritor estadounidense conocido por su estilo minimalista y su enfoque en la vida cotidiana de personas comunes. A lo largo de su carrera, Carver dejó una huella imborrable en la literatura contemporánea, siendo reconocido como uno de los maestros del relato corto.

Creció en una familia trabajadora; su padre fue un trabajador de un aserradero y su madre, una empleada de supermercado. La infancia de Carver estuvo marcada por la lucha económica y la inestabilidad, lo que más tarde influiría en su escritura. Desde joven mostró interés por la literatura, y comenzó a escribir a la edad de 17 años. Se trasladó a California en su adolescencia, donde trabajó en diversos empleos, incluyendo como conserje y gerente de un bar.

Carver se graduó de la Universidad Estatal de California en Chico en 1963, donde se sumergió en el mundo de la escritura creativa. Sus primeros trabajos fueron publicados en revistas literarias, y en 1976, lanzó su primer libro de cuentos, The Furious Seasons, aunque fue su segundo libro, Will You Please Be Quiet, Please? (1976), el que lo catapultó a la fama.

El estilo de Carver es conocido por su brevedad y su capacidad para capturar momentos de la vida con una intensidad emocional impresionante. Sus relatos a menudo tratan sobre la lucha de los personajes con temas como el amor, el abandono, la soledad y la desesperación. En sus obras, Carver utiliza un enfoque realista y detallado que permite a los lectores conectarse profundamente con las experiencias de los personajes.

• De qué trata su obra:
• Descripciones precisas de la vida cotidiana
• Relaciones humanas complejas
• Los efectos del alcoholismo y la pobreza

Uno de sus libros más celebrados es What We Talk About When We Talk About Love (1981), una colección de cuentos que examina el amor y las relaciones desde diversas perspectivas. Este libro consolidó su lugar en la literatura estadounidense y fue pionero en el estilo de escritura que se conoce como minimalismo literario.

Además de escritor, Carver también trabajó como editor y su influencia se extendió a través de generaciones de escritores. Fue un defensor de la escritura breve y la precisión en el uso del lenguaje, y su trabajo inspiró a autores contemporáneos como Raymond Carver, Anne Beattie y Richard Ford.

Sin embargo, la vida de Carver no estuvo exenta de dificultades. Luchó contra su adicción al alcohol, lo que tuvo un profundo impacto en su vida personal y profesional. A finales de la década de 1980, Carver se recuperó y se convirtió en un defensor de la sobriedad, lo que también se reflejó en su escritura. Su relación con la poeta Tess Gallagher fue una fuente de apoyo durante sus luchas.

En 1988, Carver fue diagnosticado con cáncer de pulmón, lo que llevó a una producción literaria más intensa en sus últimos años. Su colección póstuma Beginners (2009) incluye relatos inéditos y es un testimonio de su maestría como narrador. A lo largo de su vida, Carver recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio O. Henry y el Premio de la Fundación de la Literatura.

Raymond Carver falleció el 2 de agosto de 1988 a la edad de 50 años en Port Angeles, Washington. Su legado perdura a través de sus obras y ha influido en una generación de escritores que continúan explorando las complejidades de la vida humana. Carver es recordado no solo por su estilo distintivo, sino también por su habilidad para expresar las experiencias más profundas de la existencia con una simpleza conmovedora.

La vida y obra de Carver son un testimonio de la lucha humana y la búsqueda de significado en medio de la adversidad, y su contribución a la literatura sigue siendo relevante y poderosa en el mundo actual.

Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.―Miau, miau ―decía muy tristese encontraba perdidoy allí muy quietecitose había escondido.―Miau, miau ―seguía maullandopero nadie le escuchabatodos estaban dormidosera por la madrugada.―Miau, miau ―seguía y seguíay un niño le escuchóse levantó de la camay la ventana abrió.

«Lo que se recoge bajo este título “Lumbres” me remite al origen. Creo que no hay poetas sin raíces, que no hay poetas sin infancia en plenitud y esa infancia es el origen. Esta palabra es la empleada en el noroeste de nuestra tierra, en León, en Zamora y se utilizaba siempre para nombrar el fuego del hogar; no nos hablaban de “enciende el fuego”, sino de “enciende la lumbre”. Significa claridad, remite a esplendor, remite otros significados» Para hacer la selección antológica, Colinas ha «seguido un criterio emocional; no por un criterio estético, aunque en mi obra hay...

La mujer varada que habita estos poe- mas, esa mujer a la que nadie besa- ría, relata un golpe hecho bola en la garganta y la caída en lo oscuro. Para poder volver a tomar aire, nos conduce a un mundo en el que, confundidas las expe- riencias terrenal y onírica, trata de compren- der el origen de su quiebra. Se descubre ante todos —incluso ante sí misma— en un campo de batalla ajeno, en el que la condena a la invisibilidad se acepta inevitable y se abraza en un intento de sacar provecho a sus desventajas. Porque en ocasiones es mejor encontrarse en las afueras de lo cono- cido y poder ...

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