Una hora de España

Azorín, cuyo nombre verdadero era José Martínez Ruiz, nació el 8 de junio de 1873 en Monóvar, una pequeña localidad en la provincia de Alicante, España. Fue un destacado novelista, ensayista y dramaturgo español, considerado uno de los máximos exponentes de la Generación del 98. Su obra se caracteriza por un profundo interés en la realidad española y un estilo literario que fusiona la introspección con la descripción detallada del paisaje y la cultura españolas.

Desde muy joven, Azorín mostró un gran interés por la literatura y las letras. A los diecisiete años, se trasladó a Madrid para estudiar Derecho, aunque pronto abandonó esa carrera para dedicarse a la escritura. Su primera publicación, un artículo en el periódico El Liberal, marcó el inicio de una prolífica carrera periodística y literaria. En 1894, adoptó el seudónimo de Azorín, que evocaba una conexión con la naturaleza y el paisaje, elementos recurrentes en sus obras.

Azorín fue un autor multifacético. A lo largo de su carrera, escribió más de cuarenta obras, que incluyen novelas, ensayos y obras de teatro. Su primera novela, La voluntad (1902), es un claro reflejo de sus inquietudes existenciales y de su búsqueda de la identidad española. Este libro fue fundamental para establecer su estilo literario, caracterizado por la atención al detalle y la exploración psicológica de sus personajes.

Uno de los temas que Azorín abordó con mayor profundidad fue el paisaje español. La naturaleza y el entorno rural aparecen de manera prominente en su obra, reflejando su fascinación por la idiosincrasia del pueblo español. En novelas como El espíritu de la letra (1911) y Las confesiones de un pequeño filósofo (1914), utiliza el paisaje como un espejo de las emociones y sentimientos de los personajes.

Además de su obra narrativa, Azorín fue un ensayista prolífico. Sus ensayos, recopilados en obras como Los pueblos (1918) y La ruta de Don Quijote (1919), muestran su profundo conocimiento de la literatura española y su capacidad para reflexionar sobre la identidad nacional. En estos textos, Azorín explora la historia, la cultura y los valores de España, utilizando un lenguaje poético y evocador.

La relación de Azorín con las vanguardias literarias de su tiempo fue compleja. Aunque fue contemporáneo de escritores como Ramón Gómez de la Serna y Federico García Lorca, su estilo se mantuvo más cercano al realismo y a la tradición literaria española que a las innovaciones formales de las vanguardias. Sin embargo, su obra fue influyente en la evolución de la literatura española del siglo XX y dejó una huella profunda en muchos escritores posteriores.

Durante la Dictadura de Primo de Rivera en los años 20, Azorín se distanció de la política activa, aunque se ofreció como miembro de la Real Academia Española en 1930. Durante la Guerra Civil Española, su posición fue más cautelosa, ya que su obra era crítica con muchos aspectos de la autoridad, y la situación política en España resultaba tensa y peligrosa para escritores que se atrevían a cuestionar el status quo.

Tras la guerra, Azorín continuó escribiendo, aunque su voz se volvió más nostálgica, reflexionando sobre un pasado que parecía irremediablemente perdido. Su obra mayor, Las fuerzas extrañas (1944), incluye relatos que exploran lo sobrenatural y lo inquietante, revelando una nueva faceta de su talento narrativo.

En sus últimos años, Azorín se sumergió en la creación de su autobiografía, La vida de un hombre (1951), donde reflexiona sobre su vida y su carrera literaria. Esta obra es un testimonio de su compromiso con la literatura y su búsqueda incesante por comprender la condición humana.

Azorín falleció el 2 de marzo de 1967 en Madrid, dejando un legado literario que sigue siendo objeto de estudio y análisis. Su habilidad para conjugar el paisaje, la introspección y la cultura española lo convierte en un autor imprescindible dentro de la literatura en español. Hoy en día, su obra es reconocida por su profundidad y riqueza estilística, pero también por la manera en que captura la esencia de una España en constante transformación.

Felix Vargas (1928) es una novela sobre la genesis y escritura de un libro, sobre un proceso de composicion y un escritor. En Superrealismo (1929) Azorin acentuo su transgresion formal a la vez que tendio un puente con una parcela de su produccion anterior: el paisajismo impresionista.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute...

El momento más duro para María fue cuando tuvo que sentarse frente a Andrés y contarle su historia. Abrir su corazón y hablarle del amor de su vida, de la persona que le entregó el mundo y que lo destrozó también. Fueron las palabras más complicadas; las que pronunciaban a Gonzalo y su vida con él. Nada más ver sus ojos supo que se enamoraría perdidamente de ellos y que serían la razón por la que se saltaría las normas y cruzaría líneas inquebrantables. Pero lo que nunca se imaginó fue que ese amor le haría tener que aprender a sobrevivir en aquel país y a hacer frente a...

Ellen Murphy pasó su niñez en una casa idílica junto al mar. Una casa rodeada de jardines llenos de flores y una cerca blanca. Una casa de la que huyó a los dieciocho. Una casa llena de secretos. Cuando a la madre de Ellen, una exmonja, le diagnositcan cáncer terminal, Ellen regresa de mala gana a su casa para cuidar de ella y descubre una pista del único secreto que la había atormentado durante toda su vida: la identidad de su padre. Pero ese es sólo uno de los tantos secretos escondidos detrás de la hermosa fachada de la casa de Rose Hill.

Una novela de amor y misterio, canciones prohibidas, franquismo y encuentros clandestinos a medianoche. Julio Durán acaba de comenzar su último año en el San Agustín de Hipona. Cuando se gradúe, será un hombre hecho y derecho, un español como Dios manda. Pero no cuenta con que se pueden torcer sus planes. ¿Qué pasará si un estudiante modelo como él se enamora de uno de sus compañeros? ¿Podrá sobrevivir un amor tan especial a la intolerancia, los secretos y conspiraciones que asolan este internado masculino?

Este libro revela la lucha de la autora con sus temas recurrentes ?la injusticia, la ambigüedad moral, la cuchilla de la crueldad en el corazón de las relaciones humanas? de una forma mucho más desnuda que en sus novelas. Crímenes bestiales presenta un puñado de historias de venganza, en las cuales perros, cabras, elefantes y cerdos sometidos devuelven el golpe a sus amos maltratadores. Relatos breves que nos animan a alinearnos con las bestias en lugar de con los humanos.