Abuso de sustancias

Charles Bernstein es un poeta, ensayista, y teórico literario estadounidense, conocido por su contribución a la poesía contemporánea y por ser una figura prominente del movimiento de la poesía de la postmodernidad. Nació el 4 de abril de 1950 en Filadelfia, Pensilvania, y ha tenido una carrera prolífica que abarca varias décadas.

Bernstein creció en un entorno judío que le proporcionó un contexto cultural rico y variado. Estudió en la Universidad de Pensilvania, donde se licenció en 1971. Su tiempo en la universidad fue fundamental para su desarrollo como poeta, ya que comenzó a involucrarse en la escena literaria y a conocer a otros escritores que influirían en su trabajo. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, se unió al grupo de poetas conocido como la Escuela de Nueva York, que incluía a figuras como Frank O’Hara y John Ashbery.

Bernstein es uno de los fundadores del movimiento conocido como “L=A=N=G=U=A=G=E”, que desafió las convenciones tradicionales de la poesía y exploró nuevas formas de expresión mediante un enfoque experimental y a menudo deconstruido del lenguaje. Este enfoque puso énfasis en el lenguaje como un sistema de comunicación dinámico y a menudo problemático, lo que llevó a Bernstein a escribir poemas que jugaron con la forma, la estructura y el significado.

Su primera colección de poemas, “Contemporary American Poetry”, fue publicada en 1970, pero fue con su siguiente obra, “All the Whiskey in Heaven”, donde realmente comenzó a destacar. A lo largo de su carrera, ha publicado numerosas colecciones de poesía, incluidas “Dark City”, “Girly Man” y “My Way: Speeches and Poems”. Sus poemas a menudo exploran temas como la identidad, la cultura pop y el capitalismo, utilizando un estilo que desafía las normas establecidas.

Además de su trabajo poético, Bernstein es un ensayista prolífico y ha contribuido con textos teóricos sobre la poesía y la práctica literaria. Ha escrito sobre la intersección entre poesía y tecnología, así como sobre el papel de la poesía dentro de la cultura contemporánea. Su ensayo “A Poetics” es considerado un texto fundamental dentro de la teoría de la poesía moderna.

A lo largo de su carrera, Bernstein ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos se encuentran el Premio de Poesía de la Academia Americana de Artes y Letras y el Premio de Poesía de la Fundación Guggenheim. Además, ha sido profesor en distintas instituciones educativas, incluyendo la Universidad de Buffalo y la Universidad de Pensilvania, donde ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de poetas.

Su influencia se extiende más allá de sus propios escritos; ha sido un mentor para muchos poetas jóvenes y ha jugado un papel clave en la revitalización de la escena poética en Estados Unidos. A través de su trabajo editorial y sus iniciativas como director del programa de poesía de la Universidad de Buffalo, Bernstein ha ayudado a fomentar un ambiente donde voces nuevas y diversas pueden ser escuchadas.

En resumen, Charles Bernstein es un poeta y teórico que ha dejado una huella indeleble en la poesía contemporánea. Su compromiso con el lenguaje y su deseo de desafiar las convenciones han hecho de su obra un punto de referencia clave para entender la evolución de la poesía en el siglo XX y XXI. Con cada nueva publicación, continúa desafiando nuestras percepciones del arte poético y mostrando la riqueza y complejidad que el lenguaje puede ofrecer.

¿Sabes por qué me gustas tanto? por que has sido la única que ha estado conmigo, que se ha percatado de que sigo vivo y aún así, sigues estando aquí, me gustas por qué eres natural y tan sencilla que lo económico no es nada para ti, por qué para ti lo que más importa son los sentimientos que los lamentos, me gustas por qué eres tú y nadie más Sigueme en Instagram: @iamdaniel_lara Portada de CARTOONS7VEN Modificaciones de autoría: Salvador Flores Rivera

La lluvia y un hombre bajo ella, y bajo él la tierra, las piedras, las vías del tren que remiten a un pueblo cualquiera, lejos de la ciudad moderna (donde ya casi no llueve, donde ya casi no se camina). El hombre de estos Poemas articulados sin razón aparente, avanza y rememora con nostalgia su niñez, su ciudad y su soledad. Entre plazas, entre vías que llevan a ninguna parte, solo porque un beso no es espera, solo porque la vida no es tristeza, de amigos ya perdidos entre bosques no sembrados. Sólo porque recuerdo mi ciudad, mi niñez, mi soledad.

Pocas antologías como ésta pueden calificarse de “canto latinoamericano” por lírica y comprometida: refleja la evolución de una creación poética que entreteje, sin solución de continuidad, las luchas de los pueblos indígenas contra los conquistadores españoles y los movimientos de liberación de los pueblos latinoamericanos contra el imperialismo.

El Corsario es, ante todo, un poema autobiográfico que narra las aventuras de un tal Conrad, un corsario rechazado por la sociedad -no así por las mujeres- debido a su comportamiento escandaloso. El poema inmediatamente atrajo la atención del público debido a la personalidad arrasadora de Byron, incluso algunos adeptos a la estadística afirman que se llegaron a vender diez mil copias durante su primer día en la calle. El éxito de este poema fue tal que terminó siendo adaptado a ópera y ballet.