Cochinito Fugitivo

James Luna fue un destacado artista y activista chicano, conocido por su trabajo en el ámbito del arte contemporáneo y por su enfoque en la identidad cultural, la historia y las experiencias de los pueblos indígenas de América. Nacido el 2 de enero de 1950 en el pueblo de La Jolla, California, Luna era miembro de la tribu Luiseno. Desde temprana edad, James mostró interés por el arte, lo que eventualmente lo llevaría a convertirse en una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo y a utilizar su voz para abordar cuestiones de injusticia social y política.

A lo largo de su carrera, Luna empleó diversos medios, incluidos performances, instalación y video, para expresar la complejidad de la identidad nativa americana en un contexto contemporáneo. Uno de sus trabajos más conocidos es “The Artifact Piece”, presentado por primera vez en 1987. En esta obra, Luna se exhibía en una vitrina, como si fuera un objeto de museo, mientras reflexionaba sobre la representación de los pueblos indígenas en la cultura popular y en las instituciones museísticas. Este trabajo provocador desafiaba las nociones convencionales de autenticidad y visibilidad, y se convertía en una potente crítica del colonialismo y la explotación cultural.

James Luna también fue un defensor del arte como medio de educación y conciencia. A lo largo de su vida, utilizó su plataforma para promover un mayor entendimiento sobre las culturas y las tradiciones indígenas. Organizó talleres y participó en conferencias, donde compartía su conocimiento y experiencias, destacando la importancia de la lengua, la cultura y la conexión a la tierra para los pueblos nativos.

En cuanto a su formación académica, Luna estudió en el San Diego State University, donde se graduó con un título en arte. Más tarde, continuó su educación en la University of California, Davis, donde profundizó en su interés por el arte y la cultura chicana. Esta época fue fundamental para su desarrollo como artista y activista, ya que se relacionó con otros artistas e intelectuales que compartían una visión crítica sobre la representación de los pueblos indígenas.

A lo largo de su carrera, Luna recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Art Prize y el Lifetime Achievement Award del Northern California Arts Association. Su influencia se extendió más allá de los límites del arte, ya que se convirtió en un puente entre las comunidades indígenas y el mundo contemporáneo del arte, ayudando a abrir espacios para nuevas narrativas y perspectivas.

• Murales y Arte Público: Además de sus performances y obras de instalación, Luna también trabajó en murales y otras formas de arte público que celebraban la cultura nativa y abordaban temas sociales.
• Colaboraciones: Colaboró con otros artistas y colectivos, contribuyendo a proyectos que promovían la justicia social y la representación equitativa de las culturas indígenas en el arte y la comunidad.
• Legado: A su muerte el 4 de marzo de 2018 en un hospital en Riverside, California, James Luna dejó un legado duradero que continúa inspirando nuevas generaciones de artistas y activistas.

James Luna es recordado no solo por su innovación artística, sino también por su compromiso con la verdad y la justicia. Su obra sigue siendo relevante en el contexto actual, donde los desafíos relacionados con la identidad, la representación y la historia siguen siendo cuestiones centrales en el discurso cultural contemporáneo. A través de sus contribuciones al arte y su voz en defensa de los derechos de los pueblos indígenas, Luna dejó una huella indeleble que sigue resonando en el mundo del arte y más allá.

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Nora y Martín nunca saludan ni dan las gracias, pero poco a poco se dan cuentan que sus malos modales los esta volviendo invisibles.

La serie de La bruja Winnie ha vendido más de tres millones de ejemplares y se ha traducido a más de treinta idiomas. Mientras Winnie duerme, Wilbur, su gato, oye un ruido extraño. Es un dragoncito que echa humo por la nariz. ¿Cómo evitará Winnie que se incendie su casa?, y, ¿cómo ayudará al dragón a encontrar a su mamá? ¡Haciendo un poco de magia!

De Tres sombreros de copa se ha dicho, no sin razón, que es una obra que se adelantó a su tiempo. A partir de un trama muy original, un humor sorprendente y un extraordinario ingenio verbal, la pieza parece anticipar alguna de las características del teatro del absurdo que se impondría en toda Europa a mediados de la centuria. Las anotaciones aclaran los juegos lingüísticos, los destellos de ingenio y las referencias a sucesos de actualidad que Miguel Mihura integró genialmente en la que puede considerarse una de las mejores creaciones teatrales españolas de todo el siglo XX.

Y aquí está el nombre de quien yace en el féretro… un tal… ¡Ignok! Según lo que aquí consta, Ignok era nada menos que… ¡El maestro cervecero del gran Keops! ¡Aquí está toda su historia!