Dalí

Victoria Charles es una reconocida historiadora del arte, autora y crítica, cuya obra ha vuelto a poner en el centro del interés a diversos movimientos y artistas que han conformado la historia del arte occidental. Nacida en Francia, su enfoque académico ha sido variado, abarcando desde el arte clásico hasta las vanguardias del siglo XX.

Charles ha colaborado con varias instituciones culturales, museos y editoriales a lo largo de su carrera. Su trabajo no solo se limita a la escritura, sino que también ha sido curadora de diversas exposiciones en Europa y América. Su habilidad para analizar y comunicar la evolución del arte ha hecho que su trabajo sea muy valorado tanto por críticos como por el público en general.

Una de las características más destacadas de la obra de Victoria Charles es su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible. Sus libros, que incluyen monografías sobre artistas famosos y estudios sobre movimientos artísticos, han sido traducidos a varios idiomas, lo que le ha permitido alcanzar una audiencia global.

En el ámbito de la crítica de arte, Charles ha escrito extensamente sobre la influencia de la modernidad en el arte contemporáneo, explorando cómo los cambios sociales y tecnológicos han impactado la producción artística. A menudo, sus ensayos han sido publicados en importantes revistas especializadas, donde ha comentado sobre las tendencias del arte actual y ha entrevistado a artistas contemporáneos.

Victoria Charles también ha sido profesora en diversas universidades, donde ha impartido clases sobre la historia del arte y la crítica contemporánea. Su enfoque educativo se centra en fomentar el pensamiento crítico entre sus estudiantes, alentándolos a explorar y cuestionar las narrativas establecidas en el mundo del arte.

Con una carrera que sigue en evolución, Victoria Charles continúa influyendo en el ámbito artístico, enriqueciendo el diálogo sobre el arte a través de su escritura, curaduría y enseñanza. Su compromiso con el arte y la cultura es un testimonio de su pasión y dedicación hacia la comprensión del patrimonio artístico de la humanidad.

En resumen, Victoria Charles es un referente en la crítica y la historia del arte, cuya contribución ha sido vital para el entendimiento de diversas corrientes artísticas y su relevancia en la sociedad actual.

El arte ecléctico con el que soñaba la familia Carracci quedó finalmente plasmado en la obra de Rubens, con toda la facilidad del genio. Sin embargo, el problema era mucho más complicado para un hombre del norte, que deseaba añadir una fusión de los espíritus flamenco y latino, algo cuya dificultad se había reflejado en los intentos más bien pedantes del romanismo. Lo logró sin perder nada de su desbordante personalidad, su inquieta imaginación y los descubrimientos llenos de encanto del pintor con el mejor manejo del color que haya existido. Rubens, el gran maestro de la...

La vida y obra de Van Gogh se hallan tan entrelazadas, que es casi imposible apreciar sus pinturas sin ver reflejada en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto, que ya se ha convertido en leyenda. Van Gogh es la encarnación del sufrimiento, un mártir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como un extraño.

La sustancia de lo inexistente busca, a partir de la cartografía teórica en la crítica de arte de José Lezama Lima, articular los conceptos estéticos e historiográficos presentes en su obra, para presentarlos como un aporte a la discusión de los discursos artísticos en el continente. Así, está dirigido no solo al lector lezamiano, al experto en literatura cubana o latinoamericana, sino también a los interesados en explorar la estética y la historiografía de las artes en el continente. En el 2014 fue galardonado con el premio Casa de las Américas en Ensayo Artístico Literario.

¿Puede entenderse el mundo contemporáneo a partir de su cotidianidad? ¿Qué entendemos por vida cotidiana? ¿Desde qué realidad y perspectiva podemos hablar sobre "lo cotidiano"? Estas y otras preguntas forman parte del presente libro, en el que la autora se ha propuesto retratar una parte del pensamiento occidental en relación a la vida cotidiana de los individuos que habitan dentro del conglomerado difuso y globalizado que conforman hoy día las ciudades contemporáneas. Artistas, escritores y cineastas entre las últimas décadas, se continúan preguntando sobre éstas, sobre los...

La obra narra la obra de Francisco Zarco antes, durante y después del Congreso Constituyente de 1856-1857, resultado de la revolución de Ayutla. Deja constancia de la persecución que sufrió, sus alegatos a favor de la libertad de expresión, su labor como cronista político y su posterior desempeño como ministro del gabinete de Benito Juárez.

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye once obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que la vida de los dentistas o el judaísmo perseguido por la Inquisición en México. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, está animada por un fino mecanismo dramático lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del público y el de la crítica.