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Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

Resumen del Libro

Libro Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

Inédito en el siglo que lo vio nacer y al fin editado a mediados del XIX , el tratado del pintor aragonés Jusepe Martínez es para muchos y distinguidos historiadores una de las referencias teóricas capitales de la pintura del Siglo de Oro español. No en vano Lafuente ha calificado a su autor como “uno de los artistas más cultos y viajeros de su siglo en España, notable escritor y tratadista, autor de los Discursos... libro que puede ponerse dignamente al lado de los de Pacheco y de Carducho...”. En nuestra edición, el profesor y crítico de arte Julián Gallego, académico de Bellas Artes de San Fernando, autor de numerosos estudios sobre pintura española moderna y contemporánea y gran conocedor del barroco español, nos explica en su prólogo como una de las características a resaltar del tratadista aragonés su afán de libertad de manera en el trabajo de la pintura, lo que le llevaría a mostrarse como un furiosos antiacadémico que huye del estudio del natural y alaba la libertad de pincelada y fluidez de materia como verdadera fuente del genio pictórico, reflejado en ese idealismo trascendente que impregna toda la pintura de su siglo.

Datos sobre el Libro

Cantidad de páginas 303

Autor:

  • Jusepe Martínez
  • Julián Gállego

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

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Biografía de Jusepe Martínez

Jusepe Martínez fue un destacado pintor, grabador y teórico del arte español del siglo XVII, nacido en Cuenca alrededor de 1600 y fallecido en 1682. Su carrera abarcó tanto la práctica artística como la reflexión teórica sobre el arte, lo que le permitió dejar una huella significativa en la historia del arte español.

Desde su juventud, Martínez mostró un gran interés y talento por la pintura. Se trasladó a Madrid, donde tuvo la oportunidad de formarse y relacionarse con importantes figuras del arte de su época. Durante su estancia en la capital, se convirtió en uno de los mejores exponentes del arte de su tiempo, especialmente en el ámbito del naturalismo y el realismo que caracterizaban a muchos de sus contemporáneos.

Uno de los aspectos más importantes de la vida y obra de Jusepe Martínez es su labor como teórico del arte. En 1673, publicó su tratado titulado “El arte de la pintura”, que se considera una de las primeras obras sistemáticas sobre el arte en la península ibérica. En este trabajo, Martínez analizó no solo las técnicas de la pintura, sino también la historia del arte, la teoría del color, la luz y la sombra, además de la importancia del dibujo como fundamento de la pintura. Su obra fue influyente y sirvió como referencia para muchos artistas posteriores.

A lo largo de su carrera, Jusepe Martínez desarrolló un estilo distintivo que, aunque influenciado por sus predecesores, también incorporó elementos únicos. Se destacó en la pintura de retratos, así como en obras religiosas y mitológicas. Sus cuadros a menudo reflejaban una atención meticulosa a los detalles y un profundo entendimiento de la anatomía humana, lo que le permitió dotar a sus figuras de un realismo impactante.

Los trabajos de Jusepe Martínez han sido objeto de estudio tanto en el ámbito de la historia del arte como en el de la crítica. A menudo se le menciona en relación con artistas como Velázquez y Zurbarán, quienes también compartieron la ambición de explorar el naturalismo y el uso del color en la pintura. No obstante, Martínez logró encontrar su propio camino y su propia voz artística a través de su combinación de tradición y modernidad.

La influencia de Martínez no se limitó a su propio tiempo; sus escritos y su práctica artística han sido objeto de análisis por parte de críticos y académicos a lo largo de los siglos. Su enfoque científico del arte lo ha situado en un lugar muy respetado dentro de la historia del arte español, y su legado continúa siendo explorado en exposiciones y publicaciones contemporáneas.

En resumen, Jusepe Martínez fue un artista integral cuya obra y escritos impactaron profundamente en la evolución de la pintura en España. Su enfoque teórico y su habilidad técnica lo convierten en una figura central en la transición del arte del Renacimiento al Barroco, y su legado sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

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