Cine y vanguardias artísticas

Vicente Sánchez-Biosca, nacido en 1946 en la provincia de Valencia, España, es un reconocido teórico del cine, crítico y profesor. Su obra se ha centrado en el análisis del cine desde diversas perspectivas, combinando la crítica cinematográfica con la teoría y la enseñanza. Con una trayectoria profesional que abarca varias décadas, ha contribuido significativamente al estudio y la divulgación del séptimo arte.

Estudió en la Universidad Complutense de Madrid, donde se especializó en Historia del Arte, y posteriormente se dedicó a la investigación cinematográfica. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas publicaciones, donde ha compartido su visión crítica sobre el cine contemporáneo, así como sobre obras clásicas. Su enfoque teórico ha sido influenciado tanto por la estética como por la sociología, ofreciendo un análisis profundo que va más allá de la mera crítica.

Entre sus aportes más destacados se encuentra el análisis del cine de autor, donde examina la relación entre el cine y la identidad cultural. Además, ha abordado temas como el cine español, la evolución del lenguaje cinematográfico y la influencia de los nuevos medios en la producción cinematográfica. Su habilidad para conectar la teoría con ejemplos concretos de películas ha hecho que su trabajo sea accesible tanto para académicos como para el público en general.

Además de su labor como crítico, Vicente ha ejercido la docencia en varias instituciones de educación superior, impartiendo cursos sobre teoría y análisis del cine. Su enfoque pedagógico ha ayudado a formar a nuevas generaciones de cineastas y críticos, quienes aprecian su capacidad para comunicar conceptos complejos de manera clara y efectiva.

Es autor de varios libros y ensayos que han tenido un impacto significativo en el ámbito del cine. Su obra abarca desde estudios de cine clásico hasta el análisis de tendencias contemporáneas, lo que demuestra su versatilidad y compromiso con el cine como herramienta cultural. Algunos de sus títulos más destacados incluyen “El cine como arte” y “Narrativas cinematográficas”, los cuales son referencia obligada en estudios de cine.

El trabajo de Vicente Sánchez-Biosca ha sido reconocido por su profundidad y originalidad. Ha participado en conferencias y simposios tanto en España como en el extranjero, compartiendo sus conocimientos y perspectivas sobre el cine y su evolución. Su legado académico y crítico continúa influyendo en el panorama del estudio cinematográfico, y su pasión por el cine es evidente en cada uno de sus escritos.

En resumen, Vicente Sánchez-Biosca es una figura clave en el análisis y la crítica del cine en España. Su trabajo ha enriquecido el conocimiento sobre el arte cinematográfico y ha inspirado a muchos a apreciar el cine no solo como entretenimiento, sino también como un medio poderoso de expresión cultural y social.

El montaje no es sólo una fase técnica de la elaboración de una película, sino también el principio estético que define la actividad del cine frente a otras formas artísticas. Este libro repasa los distintos ámbitos del lenguaje cinematográfico con un afán didáctico y de investigación: composición plástica de la imagen, profundidad de campo, dirección de actores, leyes de la continuidad clásica, principios del montaje intelectual... Además, se recorren las principales escuelas teóricas del montaje desde el primer encuentro entre cine y vanguardia en los años diez...

Anthological edition with 10 texts produced from the 1970's to present by noted artist, academic, and critic Luis Camnitzer. The critical essays are centered in art although examined from different perspectives. The author reflects, criticizes and deconstructs the way we understand the artistic system, its power nets and the incidence of the commercial market. "Camnitzer shares with us the condition of looking to a dominant cultural knot, that is, it is inserted in our own same measure in what is known as the 'Colonial relationship'"--P.6.

Guía completa de técnicas para acuarela con orientaciones minuciosamente detalladas para su aplicación. Técnicas descritas: Reservas - Pincel seco - Pintura con esponja - Borrones - Tinta y aguada - Salpicado - Veladuras - Contornos -Reservas - Extracción de pintura - Colores opacos - Húmedo sobre seco - Reservas con cera - Degradados - Húmedo sobre húmedo - etc.

La popularidad y difusión del cine pornográfico contrastan con el altísimo nivel de desconocimiento de qué hay realmente en él. La ausencia de prejuicios y el rigor analítico se combinan, en este ensayo, en el logro de una definición precisa de qué es la pornografía y en la determinación de qué muestra la cual, en palabras del autor, la imagen pornográfica; de ahí se pasa a la exposición de cómo, a partir de sus propiedades específicas, se desarrolla la narración pornográfica, "no es una libre opción recreativa, sino una necesidad lógica, una fatalidad impuesta...

Este libro es un tributo a los artistas que nos visitaron, al aporte que hicieron a la cultura, y, obviamente, a la recreación que brindaron durante casi siglo y medio; y un reconocimiento a las inclemencias que debieron afrontar para desplazarse a estas tierras, por caminos intransitables, con enfermedades tropicales, y aun la muerte de sus compañeros. Es una investigación profunda y seria, resultado de años de búsqueda de anécdotas, recuerdos y de análisis de periódicos, libros, revistas y entrevistas. Igualmente, de comentarios y críticas a las experiencias observadas y vividas,...