Colecciones Digitales

Tu revista literaria de novedades y clásicos [ EPUB, PDF, MOBI ]

El cine revelado

Resumen del Libro

Libro El cine revelado

Que pensaba Roberto Rossellini sobre el cine, el arte al que dedico practicamente toda su vida? Cuales eran sus opiniones sobre sus propias peliculas y sobre el futuro de un lenguaje que el contribuyo enormemente a renovar? La mayor parte de los textos que componen este libro corresponden al dialogo casi ininterrumpido que Rossellini mantuvo con los redactores de Cahiers du cinema en los anos cincuenta y sesenta. Jacques Rivette, FranC'ois Truffaut o Eric Rohmer, entre otros, lo habian convertido en uno de sus "maestros," y lo habian hecho basandose no en su condicion de "padre del neorrealismo," tal como era considerado en las historias del cine, sino en cuanto inventor del cine moderno, con peliculas como Stromboli, Te querre siempre o Europa 1951. Mas tarde, este seria un hecho aceptado y sancionado por toda la comunidad cinematografica, pero en aquella epoca solo unos pocos creian en el, por lo que los textos aqui presentados constituyen documentos de inapreciable valor sobre un momento realmente historico. El libro incluye tambien un guion inedito, una filmografia definitiva y un breve ensayo de Alain Bergala sobre el caracter fundacional del cine de Rossellini y su influencia en la practica posterior.

Datos sobre el Libro

Cantidad de páginas 297

Autor:

  • Roberto Rossellini

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

Descargar Ebook

Valoración

Popular

4.2

39 Valoraciones Totales


Biografía de Roberto Rossellini

Roberto Rossellini fue un cineasta, guionista y productor italiano, considerado uno de los padres del neorrealismo cinematográfico. Nacido el 8 de mayo de 1906 en Roma, su carrera y obras han tenido un impacto profundo en el cine mundial, influyendo en generaciones de directores y cineastas posteriores.

Rossellini provenía de una familia profundamente vinculada al mundo del arte y el cine. Su padre, un ingeniero de sonido, y su madre, una pianista, fomentaron su interés por la música y el cine desde una edad temprana. Después de completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Roma, comenzó a trabajar en la industria del cine en la década de 1930, creando cortometrajes y documentales.

Su carrera despegó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando comenzó a experimentar con un estilo cinematográfico que se enfocaba en retratar la realidad social y cultural de Italia. Con la llegada de la guerra y las duras condiciones de vida en su país, Rossellini dirigió su primera obra maestra, Roma, città aperta (Roma, ciudad abierta) en 1945. Esta película es una representación poderosa de la resistencia italiana y el sufrimiento de la población civil durante la ocupación nazi. Su enfoque aclamado por la crítica, que combinaba actores no profesionales con situaciones reales, se convirtió en un sello distintivo del neorrealismo.

A lo largo de su carrera, Rossellini continuó explorando temas sociales y políticos en su trabajo. En 1946, ganó reconocimiento internacional con País de la libertad (Paisà), que narraba seis historias interconectadas de la ocupación aliada en Italia. Esta película es un ejemplo brillante de su habilidad para combinar la ficción con la realidad histórica.

  • Las obras más destacadas de Rossellini incluyen:
  • Stromboli (1950), protagonizada por Ingrid Bergman, que también se convirtió en su esposa.
  • Europa '51 (1952), que aborda la alienación y la búsqueda de significado en la vida.
  • El miedo (1954), un retrato de la vida de una mujer atrapada entre sus miedos y deseos.

El vínculo personal y profesional entre Rossellini y Bergman fue un hito en su vida. La pareja se casó en 1950, y su relación fue objeto de controversia en su época debido a su infidelidad y al escándalo que generó en la sociedad conservadora de la época. Sin embargo, esta unión también inspiró algunas de sus obras más notables, donde ella actuó en varias películas que se convirtieron en clásicos del cine mundial.

A medida que avanzaba en su carrera, Rossellini se interesó por la televisión y el documental. En la década de 1960, creó una serie de documentales donde abordó temas relacionados con la historia y la cultura. Uno de sus proyectos destacados fue La guerra de los mundos, que exploraba la historia militar europea a través de una serie de episodios en formato televisivo.

El legado de Roberto Rossellini va más allá de sus películas. Su enfoque innovador y su deseo de contar historias auténticas y conmovedoras han influido en muchos cineastas a lo largo de las décadas. Directores como Martin Scorsese, François Truffaut y Pedro Almodóvar han admitido la profunda influencia de Rossellini en su obra.

Rossellini falleció el 3 de junio de 1977 en su hogar en París. Su vida y su obra siguen siendo objeto de estudio y admiración en el mundo del cine. Roberto Rossellini es recordado no solo como un maestro del neorrealismo, sino también como un pionero que transformó la narrativa cinematográfica y que, a través de su compromiso con la verdad y la humanidad, creó un legado que perdura hasta nuestros días.

Libros relacionados de Arte

La publicidad del libro en el mundo hispánico (Siglos XVII-XX)

Libro La publicidad del libro en el mundo hispánico (Siglos XVII-XX)

Los catálogos de venta de los libreros y editores españoles son un material publicitario poco conocido por su rareza. Las listas, memorias, catálogos o surtimientos de libros se publicaron de manera ocasional en el mundo editorial hispánico en la temprana Edad Moderna y han sido poco estudiados hasta la fecha. Estos materiales efímeros son de gran interés en los estudios de historia cultural. En el presente volumen se recogen trabajos de especialistas sobre catálogos, buena parte de ellos son piezas únicas, de las que en muchos casos se conserva un único ejemplar. Los estudios...

La Boda de Quinita Flores

Libro La Boda de Quinita Flores

La boda de Quinita Flores es una divertida comedia sobre los convencionalismos sociales, que narra un plantón ante el altar, una escapada para olvidar… y un feliz desenlace, como suele ser habitual en las obras de los hermanos Álvarez Quintero. Fue estrenada en el Teatro de Barcelona, de dicha ciudad, el 8 de julio de 1925. Fue pasada a la gran pantalla por el director Gonzalo Delgrás en 1943 y Paradimage se la ofrece ahora en una cuidada edición digital.

Las formas de tratamiento «tú y usted» en el español centro-norte peninsular

Libro Las formas de tratamiento «tú y usted» en el español centro-norte peninsular

Descripción / Resumen (Español / Castellano): La presente investigación tiene como fin la revisión y actualización del panorama teórico-experimental sobre el uso de las formas de tratamiento tú y usted, que se emplean en el denominado “español castellano” o “español centro-norte peninsular”. Este tema ha sido ampliamente abordado por la Sociolingüística desde finales de los años 60, siendo objeto de profusas diatribas teóricas por la falta de acuerdo sobre los factores que intervienen en la selección de las formas tú y usted. Para llevar a cabo el estudio, se ha optado...

La línea y la mancha en el dibujo

Libro La línea y la mancha en el dibujo

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas lineales, el dominio del trazo, el dibujo del contorno y líneas interiores del objeto, el encaje con manchas y el desarrollo de las gamas tonales, entre otros. No basta con...

Últimos Libros



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas