Entre la dicha y la tiniebla

Eliseo Diego fue un destacado poeta y narrador cubano, cuya obra ha dejado una huella perdurable en la literatura hispanoamericana. Nació el 2 de julio de 1920 en La Habana, Cuba, en el seno de una familia de ascendencia española. Desde joven, Eliseo mostró un profundo interés por la literatura y las artes, lo que lo llevó a explorar diversos estilos y formas de expresión a lo largo de su vida.

Diego estudió en la Universidad de La Habana, donde se vinculó con movimientos literarios y políticos que marcaron su formación como escritor. Su carrera literaria despegó en la década de 1940, cuando comenzó a publicar sus primeros poemas en revistas literarias de la época. Su estilo se caracteriza por una búsqueda de lo esencial, utilizando un lenguaje preciso y evocador que invita a la reflexión.

Uno de los rasgos más distintivos de la obra de Eliseo Diego es su visión del mundo. A menudo, su poesía refleja una profunda conexión con la naturaleza y un sentido de la melancolía. Sus temas recurrentes incluyen la memoria, la identidad y el paso del tiempo, que son abordados con una delicadeza y sofisticación que han cautivado a sus lectores. A lo largo de su carrera, Diego publicó varios poemarios, entre los que se destacan:

• 'La luz de esta memoria' (1959)
• 'En la primavera de la muerte' (1962)
• 'El oscuro y el claro' (1967)
• 'La tierra de nadie' (1975)

Aparte de su poesía, Eliseo Diego también incursionó en la narrativa. Su estilo narrativo es igualmente introspectivo y cargado de simbolismo. Entre sus novelas y cuentos, destaca 'El siglo de las luces' (1962), un relato que explora las complejidades de la Revolución Francesa y su influencia en el mundo latinoamericano. La profundidad de su prosa y su capacidad para entrelazar lo histórico con lo personal han sido elogiadas por críticos y lectores por igual.

A lo largo de su vida, Eliseo Diego fue reconocido con diversos premios literarios que atestiguan su talento y su contribución a la literatura. Uno de los más importantes fue el Premio de Literatura de la Crítica en 1959, que consolidó su reputación como uno de los poetas contemporáneos más significativos de Cuba. A pesar de su éxito, Diego nunca dejó de ser un autodidacta, siempre buscando nuevas formas de expresión y explorando los límites de la escritura.

Además de su labor como escritor, Eliseo Diego también trabajó como editor y promotor de la literatura cubana. Durante años, desempeñó roles en diversas instituciones culturales y académicas, fomentando el desarrollo de nuevos talentos literarios en su país. Esta labor ha tenido un impacto duradero en la cultura literaria cubana, contribuyendo al surgimiento de nuevas voces en la poesía y la narrativa.

Con el tiempo, Diego se convirtió en un referente para las generaciones posteriores de escritores cubanos. Su capacidad para conectar lo personal con lo universal ha resonado a través de las décadas, convirtiéndolo en un autor imprescindible en el canon literario. Su legado continúa vivo no solo en los textos que dejó, sino también en la influencia que ha ejercido sobre otros poetas y narradores que han seguido su estela.

Eliseo Diego falleció el 29 de marzo de 1990 en la ciudad de La Habana, dejando tras de sí una rica herencia literaria que sigue siendo estudiada y admirada en diversas partes del mundo. Su obra, con su singularidad y profundidad, sigue siendo un testimonio del poder de la palabra escrita y del papel que el arte juega en la comprensión de la condición humana.

Numerosos comentarios de grandes escritores celebran al ganador de los premios Nacional de Literatura de La Habana 1986 y Juan Rulfo 1993, el poeta cubano Eliseo Diego (La Habana 1920-Ciudad de México 1994). Entre ellos los siguientes: Adentrándose en las cosas más humildes, en el polvo, en la pobreza misma, la poesía de Eliseo Diego llega a erigirlas. Mas el alma no erige, sino que recoge; no construye, sino que abraza; no fabrica, sino que sueña. Poesía la de Diego que resulta tan sólo de una simple acción: prestar el alma, la propia y única alma, a las cosas. María Zambrano. En...

PREMIO TIFLOS POESÍA 2022, otorgado por la ONCE. De claros ecos flaubertianos es el título. Y tal vez también el sentir de la voz poética. El ser humano en todos sus sentidos, pero con fuerte preeminencia del amor frente a todo lo demás. Ya no sé si soy yo el que cae hacia ti por una ciudad rota, quien te busca entre voces, rumores y leyendas a través de los túneles del metro o bajo el parpadeo del neón sin hallarte jamás, y luego se despierta con una feroz hambre de infinito. Premios otorgados en años anteriores: La temperatura exacta del miedo, De mundanzas, El cielo y la nada el ...

Soñando se pasan las horas Soñando se pasa la vida, Los sueños crean realidades Y nos pintan de rosa mentiras, Soñando sueños pasamos Las horas de nuestros días, Tristes o alegres soñamos Para sobrellevar rutinas, Soñando sueños vivimos Entre realidades y fantasías, Y la vida va pasando Soñando en la vigilia, Y no dejemos de soñar, Que soñando sueños creamos Una vida más bonita.

Basado sobre todo en la sobriedad y la sinceridad, el haiku (género poético de origen japonés compuesto con 17 sílabas y ordenado en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas) requiere una expresión extremadamente concisa y es el resultado de un sutil acuerdo entre el poeta y el espectáculo del mundo.

Una obra fundamental de la lírica española. Las Rimas de Bécquer son hoy la más conocida de las colecciones poéticas del siglo XIX. Exponente de una lírica incómoda en el corsé romántico y casi modernista, estos poemas breves deben su liviandad a un esforzado trabajo de depuración estilística. A su vez, las Leyendas son narraciones fantásticas de tono intimista y lúgubre, basadas en su mayoría en relatos populares, y suponen una de las producciones más representativas del posromanticismo de nuestro país. El catedrático emérito en literatura española de la Universidad...