Colecciones Digitales

Tu revista literaria de novedades y clásicos [ EPUB, PDF, MOBI ]

Escritos de Malevich / Writings of Malevich

Resumen del Libro

Libro Escritos de Malevich / Writings of Malevich

Opuesto al pesimismo posromántico de los simbolistas, Malévich –fiel en esto a la inspiración nietzscheana de su generación futurista– optó por un porvenir en el que el hombre sera único dueño de su destino. Confiado en la dialéctica optimista del futurismo (ruso), elaboró una buena parte del vocabulario profético, voluntarista de esta escuela. Sus frases dinámicas se estructuran con ritmo irregulares, trufadas de imágenes luminosas, bajo la apariencia de un lirismo incontrolado.

Datos sobre el Libro

Cantidad de páginas 567

Autor:

  • Kazimir Severinovich Malevich

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

Descargar Ebook

Valoración

Popular

3.4

40 Valoraciones Totales


Biografía de Kazimir Severinovich Malevich

Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) fue un influyente pintor, escultor y teórico del arte polaco, conocido por ser el fundador del Suprematismo, un movimiento artístico que se centró en la pureza de la forma y el color, despojando a la pintura de toda representación figurativa. Su obra más famosa, “Cuadrado Negro”, es considerada un hito en la historia del arte moderno y simboliza el rechazo a las convenciones tradicionales.

Nacido en una familia de origen ucraniano en Kiev, Malevich mostró interés por el arte desde una edad temprana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Kiev y más tarde en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. En sus inicios, se vio influenciado por el Impresionismo, el Postimpresionismo y el arte folk ucraniano. Sin embargo, a medida que su carrera avanzaba, comenzó a distanciarse de estas influencias, buscando crear un nuevo lenguaje visual.

En 1913, Malevich presentó su obra más emblemática, el “Cuadrado Negro”, en la exposición “0,10” en San Petersburgo. Este cuadro, que mostraba un cuadrado negro sobre un fondo blanco, representó un cambio radical en la percepción del arte. Malevich lo describió como una forma pura que no representaba nada más que sí misma, marcando el comienzo del Suprematismo. Este movimiento enfatizaba la importancia de la forma y el color por encima de la representación del mundo exterior.

La teoría de Malevich sobre el Suprematismo se fundamentaba en la idea de que el arte debía explorar lo abstracto y trascender las limitaciones de la realidad física. En sus escritos, argumentó que la verdadera esencia del arte reside en el sentimiento y la experiencia personal, en lugar de la representación visual. Esta visión lo llevó a crear obras que a menudo consistían en formas geométricas simples y un uso audaz del color.

A lo largo de la década de 1920, Malevich continuó desarrollando su estilo y produjo varias obras clave, incluyendo series de composiciones suprematistas. Sin embargo, su carrera se vio afectada por la política del momento. Con el ascenso del régimen soviético, su enfoque abstracto fue criticado y considerado elitista. A pesar de esto, Malevich fue capaz de participar en el movimiento artístico de Vitebsk, donde promovió la educación artística y la creación colectiva.

En 1927, Malevich fue arrestado brevemente debido a sus creencias artísticas y su oposición a las políticas artísticas del estado soviético. Tras su liberación, se mudó a Varsovia, donde continuó creando y enseñando. Durante este tiempo, se dedicó a la investigación de la teoría del arte y escribió varios ensayos. Sin embargo, su salud comenzó a deteriorarse y en 1935 falleció en Leningrado.

A pesar de los desafíos que enfrentó en sus últimos años, el legado de Malevich perdura en la historia del arte. Su trabajo ha influido a generaciones de artistas y sigue siendo celebrado en exposiciones de arte contemporáneo alrededor del mundo. Las ideas del Suprematismo y su enfoque en la abstracción han dejado una marca indeleble en el desarrollo del arte moderno.

En resumen, Kazimir Malevich no solo fue un pionero en el uso de la abstracción en la pintura, sino que también fue un pensador innovador que cuestionó las normas artísticas de su tiempo. Su audaz visión y su compromiso con la exploración de la forma y el color continúan inspirando a artistas y teóricos del arte hoy en día.

Libros relacionados de Arte

Dando los primeros pasos en EcuRed: un manual para el colaborador

Libro Dando los primeros pasos en EcuRed: un manual para el colaborador

Este manual es una recopilación de textos de ayuda disponibles en los sitio Web. Wikipedia en español (http://es.wikipedia.org ) y EcuRed (http://www.ecured.cu ). Los textos aquí recogidos te permitirán colaborar con la enciclopedia online cubana EcuRed, para mejorar sus contenidos y aportar nuevo conocimiento.

La guerra en las sombras

Libro La guerra en las sombras

La guerra ha cambiado. Hoy sólo se habla de operaciones especiales, grupos de navy seals, drones asesinos y mercenarios contratados para misiones inconfesables. Estamos ante un nuevo tipo de guerra en las sombras que no utiliza grandes ejércitos, pero que extiende sus tentáculos hasta el más lejano rincón dela Tierra. Mark Mazzetti, ganador del Premio Pulitzer, nos cuenta por primera vez la historia completa y global de esta nueva clase de guerra que en diez años ha transformadola CIA en una organización que planea y dirige el asesinato de sus enemigos, reales o supuestos. Mazzetti se...

Y hablando de danza

Libro Y hablando de danza

En este volumen, el crítico e investigador de la danza Ismael S. Albelo reúne un conjunto de sus trabajos publicados entre 2000 y 2010 en Cuba, así como algunas consideraciones históricas y teóricas en cuanto a la danza en general y entrevistas con personalidades de este arte. Para así dejar memoria escrita de he¬chos y figuras de la danza cubana e internacional, de aquellos a quienes el autor ha tenido el privilegio de conocer y de la entrega artística y estética que le han reportado. Del mismo modo, con la inclusión de temas históricos y teóricos, se aspira a motivar la...

El teatro japonés y las artes plásticas

Libro El teatro japonés y las artes plásticas

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van más allá de los aspectos estrictamente escénicos o dramáticos.

Últimos Libros



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas