Guillermo Calderón. Teatro I

Guillermo Calderón, nacido en Santiago de Chile en 1971, es un destacado dramaturgo, director y guionista, conocido por su aguda crítica social y su habilidad para abordar temas complejos con un enfoque innovador. Su formación en el ámbito teatral comenzó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, donde se cultivó su pasión por las artes escénicas y la escritura dramática.

Desde sus inicios, Calderón se destacó como un autor comprometido con la realidad social y política de su país. Su obra, que a menudo combina elementos de la tragedia y la comedia, invita a la reflexión sobre la identidad chilena y los estragos de la dictadura en la psicología colectiva. Uno de sus trabajos más conocidos es “Días de campo”, una pieza que explora las dinámicas de poder y las relaciones humanas en un contexto tenso.

En el año 2006, Calderón se establece como un referente en el teatro contemporáneo con la obra “La muerte de un viajante”, una adaptación de la célebre pieza de Arthur Miller. Sin embargo, su enfoque va más allá de la simple adaptación; Calderón logra una recontextualización, situando la narrativa en un escenario chileno que resuena profundamente con su audiencia. Esta capacidad para entrelazar influencias globales con realidades locales ha sido una de sus características más apreciadas.

A lo largo de su carrera, ha trabajado en la creación de obras que no solo entretienen, sino que también educan e invitan al diálogo. “Hijos de un mismo Dios”, por ejemplo, se centra en la vida de tres personajes que comparten un pasado traumático pero que enfrentan su futuro de maneras distintas. Esta obra ha sido aclamada por su profundidad emocional y por su capacidad para abordar el duelo, la pérdida y la redención.

Además de su trabajo en el teatro, Guillermo Calderón ha incursionado en el cine y la televisión. Ha participado como guionista en producciones que han recibido reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Su habilidad para contar historias se manifiesta igualmente en el guion de la película “Papelucho”, que fue un gran éxito en la taquilla chilena y que adaptó un clásico de la literatura infantil chilena. Calderón se asegura de que su trabajo como guionista mantenga el mismo nivel de profundidad y compromiso social que sus obras teatrales.

Una de las características más interesantes de su obra es su capacidad para evocar el absurdo y la tragedia de la existencia humana. En “Mateluna”, una obra que aborda la vida de un exiliado chileno en Nueva York, Calderón utiliza el humor y el surrealismo para confrontar los dolorosos recuerdos de la dictadura chilena. A través de sus personajes, logra un reflejo vívido de una generación atrapada entre su historia y sus esperanzas.

Guillermo Calderón también ha sido un ferviente defensor de la libertad de expresión y ha participado en diversas iniciativas culturales que buscan promover el arte y el teatro en su país. Su compromiso social se manifiesta no solo en su escritura, sino también en su rol como mentor de jóvenes dramaturgos y artistas. A través de talleres y programas educativos, busca inspirar a nuevas generaciones a contar sus propias historias y a utilizar el teatro como un medio para el cambio social.

En la actualidad, su obra sigue siendo representada no solo en Chile, sino también en el extranjero, asegurando su lugar como uno de los más relevantes exponentes del teatro latinoamericano contemporáneo. Adaptaciones de su trabajo han sido llevadas a cabo en diferentes idiomas, lo que demuestra la universalidad de sus temas y la profundidad de sus historias.

Guillermo Calderón continúa escribiendo, creando y desafiando los límites del teatro, con un enfoque que fusiona la realidad con la ficción, lo personal con lo político, creando un espacio donde el espectador pueda cuestionarse y reflexionar sobre su propia existencia y la sociedad en la que habita.

El segundo volumen de Teatro de Guillermo Calderón (Villa, Discurso y Beben) sigue explorando el tema de la violencia, pero ahora a través de una reflexión sobre la construcción del presente (y el futuro) a partir del pasado reciente, de la importancia de hacerse cargo de la Historia. A partir de una mirada generacional, esta trilogía –o gran obra en tres partes– provoca al lector por una cruda transparencia que se afirma de ciertas contingencias de la sociedad para develarla en toda su desnudez.

Cal Webster era un experto desvelando secretos, sin embargo se le había pasado por alto uno muy importante. Su ex mujer le había ocultado su embarazo y, lo peor de todo, le había dado el pequeño a su peor enemigo.Cal decidió hacerse con la custodia del niño y, cuando descubrió que la hermana de su ex mujer estaba cuidándolo, se embarcó en la misión más importante de su vida. Haciéndose pasar por un desconocido, la seduciría para averiguar todo lo que pudiera y así recuperar lo que era suyo.Pero no había contado con que la farsa pudiera volverse tan real...

Una estatua del Botánico, un pullover tejido con ochos, comida preparada de a dos, son las piezas entrañables del tiempo en que una madre sola y su hijo han pasado juntos hasta el secuestro o muerte de ella. Sin embargo, Una muchacha muy bella no es un testimonio sino de una ficción y su narrador. Este narrador no será un H.I.J.O. con puntitos en el medio sino quien narra todo lo que la madre no podría narrar en un campo de concentración ni en los tribunales: el testigo-narrador no recuerda para evocar la vida de una víctima sino para hacer existir a su madre bajo la luz de su mirada...

La maldición persigue a la familia Agirregoitia y llega a calarles tanto y tan profundo como la lluvia en los campos de viñedos alaveses. Hace doce años, Ainize dejó Artziniega y perdió todo contacto con los suyos: con su padre, Ramón Agirregoitia, pequeño viticultor del valle, encerrado en sí mismo desde que su mujer los abandonara; con Gorka, su hermano mellizo, uña y carne durante la infancia, y con Elsa, la mujer que cuidó de la casa y de todos ellos como si de su propia familia se tratara. Ainize se fue huyendo de la locura que palpita entre las paredes de Haize Hegoa, el...

Después de haber sido secuestrada por unos rebeldes, Belle Winters descubrió que el hombre que la había rescatado no era otro que Rafiq al Akhtar, príncipe soberano del reino de Q'aroum. Una vez en su exótico palacio, se enteró de que también había pagado el rescate exigido para salvarle la vida... y ahora esperaba que ella le demostrara su gratitud casándose con él.Rafiq pretendía que Belle desempeñase sus funciones reales, tanto en público como en privado... y no tardó en conseguir que ella sucumbiera al calor del desierto y a su ardiente seducción...