Historia de la crítica del arte

Desde el comienzo del arte firmado hasta el siglo XVIII, la tradición pictórica nos ha regalado la hermosa visión del mundo de los grandes genios como Velázquez, Durero, Miguel Ángel, Leonardo, Goya o Tintoretto, entre otros muchos. Una selección de cientos de obras maestras ilustra un texto con carácter divulgativo y afán pedagógico que sirve de escaparate para recorrer cinco siglos de Historia del Arte.

Material para el profesor pensado para la enseñanza del Español como Lengua Extranjera que incluye fichas con actividades antes, durante y después del visionado de películas en español. Incluye un CD-ROM con las actividades en formato para imprimir.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos artistas se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Dos filósofos conversan sobre la situación del arte en la actualidad: lo que quiere decir de hoy en adelante, lo que, lejos de ser una palabra anticuada, nos permite reflexionar de nuevo. El elaborado pensamiento de Jean-Luc Nancy sobre este tema es retomado y también continuado en el curso de una discusión en la que Lèbre se interroga con él sobre la mejor manera de aprehender el compromiso del cuerpo sensible en la actividad artística y la aproximación a las obras, la relación del arte con la técnica, la historia, su modulación en las artes tradicionales y nuevas, su posición...